書籍詳介 |
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內容簡介：建築是一場冒險；也是說故事的藝術「建築從來都不會相同。每一天都是新的冒險。每一件新的設計案都是一次新的冒險。感覺就像是《魯賓遜漂流記》登上新的島嶼，學習和發現新事物，永遠不會結束。」——Renzo Piano 普利茲克建築獎得主，建築詩人倫佐．皮亞諾（Renzo Piano），他是美術館建築設計霸主，最擅於利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍。 本書是中文第一本倫佐．皮亞諾專書，台灣也在2023年迎來第一座倫佐．皮亞諾的作品——富邦信義A25總部的富邦美術館 無論是 以「噴嘴」漫射自然光線，強化雕塑作品形式和紋理（達拉斯納榭雕塑中心）； 透過「光勺」讓藝術品沐浴在均布柔和光線下（亞特蘭大高氏美術館擴建案）； 或是與伯恩郊外鄉村地景融為一體的「景觀雕塑」（瑞士保羅．克雷中心）； 以及如同「飛毯」的玻璃屋面，為歷史建築注入新的活力（紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館）…… 自然光、透明性以及與城市對話，一直是皮亞諾設計美術館的關鍵元素。 透過皮亞諾最具代表性的建築作品，看他以踏實地建造來實踐夢想，由工業化構件的組合所展現的透明性建築美學，讓與城市對話的高科技建築所散發出來的人文主義光輝，在美術館建築中化身為「繆思之光」。 關於倫佐．皮亞諾（Renzo Piano） 義大利建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano），1937年生於義大利西北部海港城的熱那亞，目前仍於這座古城定居及工作。 得獎紀錄： 1989年英國皇家建築師學會金質獎章、 1998年第20屆普利茲克建築獎、 2002年全球建築師學會金質獎章、 2008年美國建築師學會金質獎章、 2013年美國建築師學會廿五週年建築作品獎 代表作品： 龐畢度中心，巴黎 關西國際機場航站，大阪 提巴武文化中心，新克里多尼亞 貝耶勒基金會美術館，黎恩（瑞士） 梅尼爾美術館，休士頓 保羅．克雷中心，伯恩近郊 碎片大廈，倫敦 紐約時報大廈，紐約 惠特尼美術館，紐約 皮亞諾擅長以技術作為手段，建構具有地域與時代特性的建築作品，在當代建築發展的歷史脈絡中，扮演著空間與形式開拓者的角色。 他抱持透過專業可以創造更美好社會的理念，希望透過建造美的建築物，可以讓城市更宜居，他相信，更美麗的城市就會有更美好的市民。 目錄：前言Part 1 光．旅程 營造×建築的家族淵源 就讀佛羅倫斯大學建築系 轉學到米蘭理工學院 在米蘭的建築師事務所 對科技與預製的實驗 結合設計與建造的匠師 倫敦建築聯盟建築學校 建築評論家班漢的外顯式影響 工程師阿魯普的內在式影響 與建築師理查．羅傑斯的友誼 歐洲最強大的工程顧問團隊 法國龐畢度中心國際競圖設計案 試圖改變文化與社會之間的關係 解決結構設計難題 暴露出高科技建築的不合理性 合作夥伴各奔前程 實現企業家理想的梅尼爾美術館 神父開啟企業家的藝術收藏志業 參訪以色列的第一座美術館 梅尼爾美術館採光與典藏空間設計 獲美國建築師學會建築獎 來自法國的設計案 弧形頂冠的貝荷西第二購物中心 低成本的建築美學——莫歐街集合住宅 大阪關西國際機場航站設計案 美術館建築設計霸主 融入地景的「茅屋」——提巴武文化中心 瑞士的貝耶勒基金會美術館 休士頓的湯伯利收藏館 以美術館作品獲普立茲克建築獎 達拉斯的納榭雕塑中心 亞特蘭大的高氏美術館擴建案 瑞士的保羅．克雷中心 紐約的摩根圖書館與博物館更新與擴建 芝加哥美術學院擴建案 洛杉磯郡現代美術館改造計畫 從美國到北歐的美術館設計案 與大師、與城市對話 宏香計畫VS柯布 哈佛美術館的修建與擴建計畫VS柯布 金貝爾美術館擴建案VS路．康 紐約惠特尼美術館VS布魯耶 美術館建築設計的關鍵性議題 強調雕塑性的量體外觀 自然採光的發展趨勢 深受流行樣式影響的外觀 後現代建築風格 美術館如何引起注意力 設計獨特與戲劇化 附帶觀賞城市景觀 皮亞諾式美術館 為藝術奉獻的沉思空間 建築是「冒險」與「說故事」 Part 2 自然．光 一、皮亞諾自然採光美術館設計的源起 二、皮亞諾自然採光美術館的空間特質 三、皮亞諾自然採光美術館案例 1.梅尼爾美術館 2.湯伯利收藏館 3.貝耶勒基金會 4.納榭雕塑中心 5.高氏美術館增建 6.保羅．克雷中心 7.芝加哥藝術學院增建 8.洛杉磯郡現代美術館增建 9.金貝爾美術館增建案 10.哈佛大學美術館修建與增建 11.惠特尼美術館 四、皮亞諾自然採光的策略與類型 （一）自然採光的策略 1.遮陽 2.自然光線的過濾、擴散與漫射 3.照明的強度控制 4.溫度的控制 （二）自然採光的類型 1.點的系統 2.線的系統 3.面的系統 附錄 索引 人名（依英文姓氏字母排序） 地名（依英文字母排序）／建築物名（依中文筆劃排序） 其他 (依中文筆劃排序) 章節附註 圖片來源 |
