書籍詳介 |
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內容簡介：圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。 威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。 「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 本書教你動漫畫繪製的基本功 從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色 讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量 掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點 「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫家 目錄：原版編者序前言 人體機器 骨骼正面圖 骨骼背面圖 骨骼測面圖 關節 肩膀 腳 軀幹 肌肉活化運動 肌肉與人體 肌肉正面圖 肌肉背面圖 肌肉側面圖 人體正面外觀 人體背面外觀 人體側面外觀 活動性與限制 身體動作 誇大呈現 打稿 平衡 動作 比例切割 陰影的元素 頭部 臉部表情 大腦 萬物皆想求生 人類的動作 心靈、大腦與身體（範例） 體態與姿勢的語言 人類的情緒 憎恨 喜悅 悲傷 攻擊性肢體動作 力量 戲劇裡的暴力 會說話的圖片 身體的溝通 細膩的溝通 身體的位置 使用人體的表達能力 沉默的觀察者 無意中聽見的對話 家庭動力學 社交情境 對照組 身體的補償作用 心靈與解剖學 體態與力量 解剖學、構思安排與整體構圖 解剖學與刻板印象 基本類型：強壯與瘦弱 面相特徵 角色概念 表演 身體的姿勢 實作 封面設計 練習篇 中英詞彙對照表 |
