內容簡介：

100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！

《大師運鏡2》除了拍攝電影者應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！

除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更精進地擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明用運演員間的走位技巧及鏡頭運用，如何創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上如何些微調整，就能夠讓基本技巧延伸出更加精進的拍攝效果，讓電影拍攝者能循此技巧完成一部精彩作品。

尤其，當拍攝者事先規劃每個畫面，在實際看過搭景或實景後，再重新規劃一次分鏡，在試戲（walkthrough）時加以應用，能讓工作團隊了解你的拍攝手法會將他們付諸的心血更具價值，無論是美術指導或其他部門、甚至是演員，將會更願意配合共同完成創作，一起將創意發揮極致，拍出好萊塢等級的高水準電影。

【專業推薦】
「無人出其右的《大師運鏡》續集！這次，克利斯．肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本！」
－約翰‧貝得漢（John Badham）（曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》；並著有《I'll Be in My Trailer》）

「肯渥西的《大師運鏡 2》，擁有最完整、最實用的攝影技巧分析，任何熱衷於製作電影的人，都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」
－尼爾‧Ｄ‧希克斯（Neill D. Hicks）（著有《影視編劇基礎－Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書）

「克利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》，驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時，更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時，更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」
－瑪莉‧Ｊ‧希爾莫（Mary J. Schirmer）（擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導）

「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時，總會翻開大師分鏡，並放在雙手可及的地方。」
－史丹利‧Ｄ‧威廉斯（Stanley D. Williams）博士（擔任Nineveh's Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演）

「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍，充分地運用行動與技巧，創造出最佳視覺震撼，是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不只是一本專業術語辭典，它改變了遊戲規則！」
－特洛伊‧迪沃德（Troy DeVolld）（著有《Reality TV: An Insider's Guide to TV's Hottest Market》）

「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助，每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖，更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群出眾，是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」
－湯尼‧勒維爾（Tony Levelle）（著有《Digital Video Secrets》）

「所有導演都應該閱讀這本書，藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看，就能夠讓在拍攝現場的大家擁有共識。」
－艾倫‧柯拉多（Erin Corrado）（隸屬onemoviefivereviews.com）

「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭，教導我們如何透過取景、定位及動態動作，以最好的方式，詮釋各種訴說故事的構想。而且，它不僅告訴我們做法，還為我們分析原理。讀完本書後，你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節，甚至是每個場景中的隱形演員：攝影機。」
－卡爾‧金恩（Carl King）（著有《So, You're a Creative Genius… Now What?》）

目錄：

關於本書的影像



CHAPTER 1：言語衝突

1.1 強勢的移動

1.2 位於出入口的場景

1.3 重心偏移的群體

1.4 跨越動作線

1.5 障礙阻隔

1.6 交換位置

1.7 猛然的轉向

1.8 出奇制勝的跟鏡與剪接

1.9 深景深的舞台安排

1.10 角力之戰



CHAPTER 2：增加緊張情勢

2.1 旋轉對話

2.2 封閉空間

2.3 誇大的高度

2.4 戲劇性的跟鏡

2.5 秘密對話

2.6 共享景框

2.7 聚焦在其中一人

2.8 改變高度

2.9 幽閉恐懼的空間

2.10 追蹤角色



CHAPTER 3：角力戰

3.1 迷惘困惑

3.2 出入口的拍攝角度

3.3 交換拍攝角度

3.4 門口拍攝

3.5 相反的空間

3.6 劇中角色的追逐

3.7 側臉拍攝



CHAPTER 4：群體對話

4.1 角度依據

4.2 視線依據

4.3 群體改變姿勢的依據

4.4 位居中央的角色

4.5 呈直線排列

4.6 三人形成的直線

4.7 主線人物

4.8 靜止不動的攝影機

4.9 圓桌拍攝

4.10 擴展的群體



CHAPTER 5：連結角色

5.1 長鏡頭空間

5.2 障礙物

5.3別向攝影機

5.4 角度推拍

5.5 背向劇中角色

5.6 跳舞的移動

5.7 局外人

5.8 操弄空間

5.9 來回踱步

5.10 平行演說



CHAPTER 6：揭露劇情

6.1 改變高度

6.2 緊密的距離

6.3 猛力的轉向

6.4 面對面

6.5 臉部朝上

6.6 變換背景

6.7 看不見的障礙

6.8 無眼神接觸的對話

6.9 走位到背景

6.10 橫搖跟鏡



CHAPTER 7：行走間的對話

7.1 螺旋而下

7.2 倉促的錯身

7.3 尋找鏡頭

7.4 背向鏡頭

7.5 共同興趣

7.6 開放空間

7.7 如影隨形

7.8 偏移行走路線

7.9 反覆的跟鏡

7.10 栓住攝影機



CHAPTER 8：激動的情緒

8.1 移動中的爭執

8.2 錯愕的發現

8.3 逐漸靠近劇中角色

8.4 綜合多種距離

8.5 逐漸遠離

8.6 隨著動作移轉



CHAPTER 9：親密對話

9.1 推拍對話

9.2 距離相近的臉龐

9.3 頭靠著頭

9.4 上升的攝影機

9.5 弧形運動與推拍

9.6 耳邊細語

9.7 偏袒一方的角度

9.8 注重力落在外界

9.9 位置偏低且靠近

9.10成組的拍攝角度

9.11 以物體結合



CHAPTER 10：遠距離對話

10.1 單獨移動

10.2 遠方的觀察者

10.3 對比的姿態

10.4 說明所在位置

10.5 轉向牆壁



CHAPTER 11：有創意的舞台安排

11.1 身體轉向

11.2 移動中的交換訊息

11.3 往後拉遠

11.4 偏移角度

11.5 不同的房間

11.6 遠距離的滑推

11.7 斷然的轉向

11.8 穿越場景

11.9 揭露劇中角色

11.10 推拍兩者之間

11.11 彌補裂痕