內容簡介：

一個人要如何改變世界？
一首詩可以具備什麼樣的力量？
傾聽生活的聲音，直接面對我們生存的世界
繼《靈魂的領地：國民散文讀本》後，國民讀本系列再爆發
文字魔術品味家 吳岱穎╳新詩火苗傳遞者 孫梓評　聯手合體
精選觀點最新穎多元的五十一首現代詩，
詩寫生活的各種滋味，一次網羅
詩的全民閱讀運動開跑，要你的五感全部動起來！

◎每篇詩作錄有編者的「讀詩筆記」，生動閱讀一首詩
◎特別編輯「台灣新詩發展小史」，座標現代詩星圖
◎首度收錄！創作歌手陳綺貞、蛋堡作品，音樂與詩的完美結合

多少有些不願妥協、屈服的我們
願意為道途相逢的另一人，犧牲到什麼程度？

我們需要詩，需要用詩的力量拒絕低俗，抵抗粗暴

詩人孫梓評與吳岱穎，分別從他們的另一個身分：編輯／教師，將詩的多樣性融合放大，精選最具時代感的好詩五十一首，看見詩的社會性，例如詰問國光石化開發計畫的運動詩；詩的大宗書寫主題：「愛情」的多重變奏，包括傷害的部分；寫親情關係的詩作，追本探看到自身身世譜系，看見家庭之所以存在的重量；對知識好奇，向宇宙探問，透過詩，回到生活細節點滴的奇趣對話。一首好詩，讓每一天感受美好，詩成為一座星球，是現代生活的縮影，更是向生命開放的途徑。

分輯編排不以詩人紀傳排列，也不以文學社團、文學史編年為分類依據。現代心靈可能遭遇到的種種問題，都在這本新詩選裡顯豁出來，所以名曰「生活的證據」。更能符合教學需求，更能讓普通讀者藉此理解語言文字的藝術如何回應生活。

孫梓評、吳岱穎兩位主編，拋卻現實主義、浪漫主義、現代主義、後現代主義種種學術套語，真誠地以自己的感受與學識，懇切寫出他們如何理解一首詩。

《生活的證據：國民新詩讀本》刻畫中文新詩的自我抒情、生活感受、社會關懷、文化認同、語言實驗，特別選錄陳綺貞、蛋堡的歌詞作品，透露著詩與音樂可以如此纏綿。尤其值得關注的是，尚未出版詩集的林育德、詹佳鑫等年輕詩人，已經在這本選集裡初綻異采。林育德為此書編寫台灣新詩簡史，篇末列有詹佳鑫撰寫的詩人小傳，也讓這本書更具教學的實用性。

◎五十一位詩人，勾勒世界的形狀──
王志元、印卡、何亭慧、何俊穆、吳奇叡、吳岱穎、吳晟、李宗榮、李進文
林育德、林婉瑜、林群盛、邱稚?、若驩、凌性傑、唐捐、孫梓評、孫維民
席慕蓉、張曉風、張繼琳、蛋堡、郭品潔、郭哲佑、陳克華、陳育虹、陳思嫻
陳義芝、陳雋弘、陳綺貞、陳黎、游書珣、湖南蟲、焦桐、黃立元、楊佳嫻
楊牧、楊澤、葉覓覓、詹佳鑫、零雨、廖宏霖、廖偉棠、鄭聿、隱匿、鴻鴻
簡年佑、羅智成、羅毓嘉、鯨向海、騷夏（按姓名筆劃順序）

◎六大領域，深度廣度兼具，打開詩的地圖──
輯一：社會關懷　有人問我公理和正義的問題
跨出褊狹的自我，對時代、血脈、土地、家國的諸般疑惑
輯二：情愛關係　告白
一切都是從有過一個愛人開始的
輯三：親情感懷　家．族
當父母親於詩行間誕生，才更靠近他們的心
輯四：知識追索　學校綠
每一棵小樹，才是我們值得以身相許的學校
輯五：生命哲思　詩的成因
每一天都是最後一天，人生必須活得像詩
輯六：詩興趣味　格瓦拉不思議
如果可以買票去一個詩人的詩裡玩

朝詩的方向前進，編輯的話：
「每一首詩都是詩人探求真理的紀錄，而每一個希冀探求真理的人，都應該是詩的讀者。我和梓評合作的《國民新詩讀本》就是這樣的一本作品，它是我們的實驗紀錄，記錄我們如何試圖重現原作者的創作過程與寫作目的；它同時也是我們的期中報告，報告我們這二十年來的創作生涯、從閱讀他人的作品中所獲致的一點心得。」

「我們從創作者還原成為閱讀者，誠實面對我們自己從閱讀詩作中得到的感動；但我們同時身兼引路人的角色，希望將這份感動傳達給更多的讀者。」
──吳岱穎

「柏拉圖說：『每個戀愛中的人都是詩人。』受到愛的觸動與感發，人的思緒變得敏銳，能夠在天地間飛馳，出入記憶與想像，自然地棲止在事物的枝梢，梳理靈光的毛羽。靈感的小鳥將萬物都變成意象，興奮、愉悅、痛苦、甜蜜，全化為浪漫的詞句，此刻說出的話語，無一不具有甜美的詩情。如果你願意掏出體內的寂寞交換陪伴，是不是也該稍微挪動腳步，往詩走去？」
──孫梓評

「新世紀第一個十年過去，我終於等到了《生活的證據：國民新詩讀本》。吳岱穎、孫梓評兩位傑出的詩人，用最敏銳的眼光，精挑細選華文世界的新詩文本，構築出詩與生活的燦亮星圖，同時揭櫫新詩文體與國民性。吳岱穎長久致力於新詩教學，孫梓評一直在編輯檯上披沙揀金，他們的合作，正好可以辨識出我們這個時代特有的聲音。」
──凌性傑（中文好行書系主編）

序跋：

　　

洋蔥的價值

◎文／吳岱穎

　　

　　一

　　我第一次認識洋蔥的價值，並不是在餐桌上咀嚼那炒得軟黃透明的肌理在蛋塊中滲出絲絲甜味的愉悅瞬間，而是在電影裡。

　　

　　當然也不是在周星馳的電影裡看著好姨薛家燕躺在大叉燒上，一邊翻滾一邊嚷叫後流下一滴眼淚說自己「有一種哀傷的感覺」，那樣煽情誇張無厘頭的覺悟，而是《美國心玫瑰情》當中，一枚塑膠袋被風吹得盤旋迤邐，穿透生死美惡卻又寧靜無聲，意義鋪天蓋地無窮無盡席捲而來的神奇時刻。「是洋蔥，」我對自己說：「那就是洋蔥了。」

　　

　　當然，這部電影當中沒有出現過一個關於洋蔥的鏡頭，洋蔥存在於影評裡。影評人說這部電影的結構就像洋蔥一樣，層層剝開了生存的暴力與荒謬。透過電影緩慢又緊湊的敘事，這一切展現為一個巨大的隱喻，而我用另一個比喻包裹它：緊密包裹自己，不輕易將內在示人的洋蔥（好洋蔥，不買嗎？）。

　　

　　如果沒有深入追索的決心與毅力，事物的核心便隱淪於表象中；一旦啟程出發，開始尋找意義的旅行，這被掩蔽起來的真實便漸次呈露展現，天地萬物因此有了內在的聯繫。那是否，就是詩存在的狀態？

　　

　　一種近似於洋蔥的狀態？

　　

　　二

　　其實反觀自視，向內墾掘，我們的內心也是一顆洋蔥。

　　

　　當然也不是像情歌裡唱的那樣，一層一層剝開內心，就能發現甚麼深處壓抑的祕密。它比較接近鈞特．葛拉斯說的：「回憶就像一顆要剝皮的洋蔥。洋蔥皮層層疊疊，剝掉又重生；如果用切的，洋蔥會讓你流眼淚，只有剝掉它，洋蔥才會吐真言。」

　　

　　因為記憶層層疊疊交相滲透；因為我們所曾經歷的一切，都已成為現在這個「我」的一部分；因為它自我複製、自我解釋、自我保護，因此除之不盡，去而復來。它如此堅實，而我們堅持活在世俗意義的「當下」，無視於隱藏其中的各種矛盾與謬誤，是以時常處在無明痛苦之中。

　　

　　無法認清自我的時刻，無法表述自己的時刻，胸懷裡漲滿洋蔥嗆人的淚水，就要溢出眼眶，而視線早已經模糊了世界。還能不回頭嗎？還能堅持這樣表象式的活著，再沒有任何自省的可能嗎？

　　面對這發自內在的疑惑，我感到一種迫切的需要，對詩的需要。

　　

　　三

　　「一首詩是一顆洋蔥，」我對自己說：「就像是一種信仰，只有進入其中，才能明白淚水的意義。」

　　

　　把信仰比作洋蔥並非我的發明，而是遠藤周作。《深河》裡的大津背叛了天主教修會，在恆河之岸默默實踐他所認知的基督之愛，照護所有貧病乃至於死亡的人們，以異教的儀式為他們送行。遠藤周作藉大津之口，給耶穌起了「洋蔥」這個名字，試圖讓女主角美津子理解他心中的宗教觀，申明真正的愛究竟為何物。

　　

　　一個意象，穿透文字紛擾的表象，穿過千百年來從無休止的爭論與激辯，直指意義的核心。「是洋蔥，」我告訴自己：「這就是洋蔥的價值，詩的價值。」

　　

　　面對這太過豐美的世界，我所擁有的只有極其有限的語言。滯澀齟齬的文字，令我常懷恐懼，心存憂傷。每當我提筆書寫，希望在概念與概念、語詞與語詞的碰撞之中，藉由那瞬間閃逝的微弱星火，照亮真實存在於這世間的「那個什麼」，總是感到如洋蔥內瓣一層一層的隔膜，阻我思路穿之不透。我所做的，不過就是嘗試「剝開洋蔥」這麼簡單的事情，但那實在太困難了。事實是，詩之艱難一如生之艱難，有時更甚於科學理性所能涵括解釋者。

　　

　　但，如果生命是一種信仰，詩豈不也能成為一種信仰嗎？

　　每每在科學館的地下室，週五傍晚的詩社社課，我與學生們在言詞上交鋒，展開挖掘詩意的辯論。我們臚列語詞，旁搜遠紹，探求玄虛窈冥不可測見的線索，試圖釐清事物與表象之間可能的聯繫。但一個半小時的社課，即使眾聲交響砲火不斷，往往也處理不了一個語詞當中可能包含的詩意。因此也就更加明白， 創作者所面對的是何等艱鉅的挑戰，而我們真正能做的，只有相信意義就存在這「剝洋蔥」的過程中。

　　

　　四

　　道之所存，詩之所存，詩就是我唯一的信仰。

　　

　　天地萬物，偶然亦是必然。正如海德格所認為，唯有詩可以溝通天地神人，出入表象與現實、世俗與本真。即使物自體不可知，無法抵達，詩也能帶我們永恆地趨向它。每一首詩都是詩人探求真理的紀錄，而每一個希冀探求真理的人，都應該是詩的讀者。唯有如此，我們才能在這條路上走得更遠一點，更長久一點。

　　

　　我和梓評合作的《國民新詩讀本》就是這樣的一本作品，它是我們的實驗記錄，紀錄我們如何試圖重現原作者的創作過程與寫作目的；它同時也是我們的期中報告，報告我們這二十年來的創作生涯裡，從閱讀他人的作品中所獲致的一點心得。在這裡，我們從創作者還原成為閱讀者，誠實面對我們自己從閱讀詩作中得到的感動；但我們同時身兼引路人的角色，希望將這份感動傳達給更多的讀者。

　　

　　為免嚼飯餵人之譏，每一首作品後的賞析均不甚長，僅僅點到為止。或指出方向，或標明路線，希望讀者如同拿起旅行指南，開始規畫自己的旅行一樣，整理行裝出發前往，印證書上的記載，更看到獨有自己能看見的風景。

　　

　　如果讓我選擇，我仍然想用洋蔥來比喻這一切：不管我們說得如何天花亂墜，剝之又剝，切之又切，洋蔥最終還是要拿來吃的。

　　

　　它價錢便宜，營養豐富，滋味甜美，悠遠，深長。

　　

　　好洋蔥，不吃嗎？
　　

給十七歲　和岱穎合編《生活的證據：國民新詩讀本》

◎文／孫梓評

　　

　　突然空出來的一個下午，誤打誤撞，來到西子灣。多少年沒有來了？腦中還隱約印著一個畫面，一群朋友，前前後後，倚著英國領事館官邸的磚紅色半圓拱窗，留下青春照相。為了重回那個位置，只得走進如今被據為茶館的長廊，點一壺熱茶，打算在山坡上等日落。

　　

　　那年夏天，是不是就是因為認識這群朋友，我才開始讀詩，寫詩？他們之中，有人為我解釋李金髮，有人一齊朗誦鄭愁予，有人在信裡抄寫蔣勳，十七歲是詩的年紀，當置身荒謬課堂，聊賴的老師和更形聊賴的同學們，共演一齣自絕於聯考制度之外的即興劇，書包裡和考卷作伴的那些被退稿的詩，是前途無效的車票，卻也有效地收容了彼時多芒刺的我。

　　

　　無效的有效。跟書架上排列整齊的流行歌卡帶，影劇版剪下的奇士勞斯基劇照，戲院窗口偷來的《牯嶺街少年殺人事件》海報一樣，都無法幫助我在考卷上成功回答三角函數或立體幾何，亦不能更精進、熟用英文的不同時態或句型；然而，每每情緒飽脹欲裂，花苞一般的身體，卻不經意在各種新識的詩行（當然，也包括那些卡帶，劇照，海報）中，獲得了理解。理解即治療。詩是陌生人施給的重要對話，安撫充滿破綻的我。

　　一直以來，我不是能理直氣壯說出理想詩歌為何的人，是拙，也是情怯。我怕一旦說出什麼，就像用容器將詩瓢起，詩不是應該更自由，流動的嗎？有人把詩當成信仰，我約莫是不忠的信徒；有人將詩視為黃金事物，我卻更情願它是一把椅子。鴻鴻詩集《在旅行中回憶上一次旅行》後記裡說的，「發現自己經常寫到桌子椅子，我的床。很好。這些是我每天能安心正視的少數幾件事物。」

　　

　　大概也因為這樣，很長一段時間，我相信「詩是一種生活方式」（?弦語）。生活的內容包括什麼？栽種於胸口的一句告白，知識的求索，家族所餵養的光亮與陰影，忽然湧出的詩的可能……然後，迎來了世紀末與新十年，人人踏上網路，後解嚴時代眾聲喧譁，更多「反，正因為愛」的議題被書寫，生活於此島，除非刻意掩耳，遮眼，很難不被（自己）問起有關「公理和正義的問題」，而明白何以鴻鴻說「詩是一種對抗生活的方式」──

　　

　　從小山上眺望，西子灣與旗津共同伸出兩條長臂，抱擁住一片海，船隻進出，遠方遙似煙波。風一陣一陣。遊客也是。聲音在洋樓之畔流動，混合著各色口音，或者亦包括當年我們談笑的內容？工作人員或警衛低聲喊：「那裡不讓坐！」微斥拍照而攀上護欄的異地遊客。風懶了，人疏了。遠洋的船還沒有從樹葉們的縫隙間離開。像哪個負氣的畫家隨手一抹，天色漸漸糊去。今天不會有夕陽了。

　　

　　在生活與對抗生活之間，我仍擺盪，惶惑。（或許這是不應該的？）

　　

　　但詩，一旦來過，就是活過。

　　

　　就像，海平線雖然沒收了夕陽，生活仍慷慨遞來收據：天黑了，一艘大船從霧藍色碼頭深處駛出，巨大船身的頂部甚至比旗後山上的燈塔還高。我靠近岸緣，為它留下一張照片：給十七歲，也給每一個路過詩的人。

目錄：

主編序／凌性傑

編者序／孫梓評

　　　／吳岱穎



第一輯：有人問我公理和正義的問題