內容簡介：

▎將時間與空間以平面媒材捕捉起來，是人類永遠的衝動。
因為我們從不停止「觀看」。

從第一個在洞窟壁上留下手掌印的人開始，到拿起畫筆作畫的畫家們，再來是用攝影機拍下世界的藝術家，到如今是人手一機隨時都在拍照、製作各式各樣的圖像並分享的盛況，再來會是什麼？這些圖像是如何突破地域、文化與時間的界線，影響著全人類看待世界的方式，相互交織成一張不可獨立存在的視覺網絡？

七百年前的溼壁畫，如今看起來相當「迪士尼」；
十六世紀的義大利畫家卡拉瓦喬發明了經典的好萊塢式打光；
《北非諜影》裡的英格麗．褒曼看起來就像是提香筆下的抹大拉的瑪莉亞；
日本浮世繪裡的海浪出現在《木偶奇遇記》……

▎「跨世紀繪畫大師」大衛．霍克尼（David Hockney）與英國知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）橫跨東西方藝術三萬年，用三百張人們認為已熟知的傳世名作，帶領讀者走入前所未見、別具啟發的藝術時空之旅。

▎─他談的是觀看，但讀完之後你會懂藝術。
本書彷彿是一部電影，穿越由圖像組成的人類大歷史。

何謂真實，而何又為虛構？
你是否寧可相信鏡頭，也不相信自己的眼睛？
繪畫是不朽的創作形式，在不同時空背景與技術發展下轉變樣貌。
世界在人們的眼中，或透過感官，或透過光學，在不同大師的詮釋下被以各種方式「壓扁」於平面。而這些「敘述所見之物」的作品，又回過頭暗示人們該如何觀看世界。這綿密的視覺輪迴，絕不是傳統藝術史的範疇所能表述。透過兩位大師級作者的精采對話，我們得以重新認識繪畫、攝影、電影甚至雕塑、劇場等視覺藝術，也開始明白它們的精神與價值。

讀過本書，你將重拾「觀看」的技能，無論是觀看世界、欣賞繪畫，或是看一場電影，都將會有全新的收穫與感受。

【藝界推薦】（依姓名筆畫排列）

林人中／藝術家與獨立策展人
耿一偉／獨立策展人，臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授
單煒明／藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人
聶永真／設計師

「繼蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）與約翰．柏格（John Berger）後，大衛霍克尼對圖像的凝視與自省，讓我們再次經驗藝術的本質。」
——藝術家與獨立策展人　林人中

「堪稱霍克尼版的《看的方法》，本書以最通俗易懂的方式說明，藝術尚未終結。也終於有一本書可以取代《藝術的故事》，把數位時代圖像充斥的現象，納入藝術史當中。」
——獨立策展人，臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授　耿一偉

「彷彿一部電影，經由兩個藝術家的語言和思想帶著我回溯，經歷人類歷史，遊走在古老與現代相通的視覺意象裡。」
——藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人　單煒明

「大藝術家眼裡塞藏的另一群大藝術家、穿越探索及微米觀察，珠璣字字。沒有一個經典離得開例外，沒有一場時代在圖像裡缺席。」
——設計師　聶永真

目錄：

前言　6
導言：圖像、藝術與歷史　8
1 圖像與真實　20
2 留下痕跡　34
3 影子與詭計　56
4 描繪時間與空間　78
5 布魯內萊斯基之鏡與阿爾貝堤之窗　94
6 鏡子與倒影　108
7 文藝復興：自然主義與理想主義　126
8 紙張、油彩與複製圖像　142
9 繪製舞臺與場景　158
10 卡拉瓦喬與猞猁之眼國家科學院　172
11 維梅爾和林布蘭：手、鏡片與心　194
12 理性時代的美與真理　212
13 1839年之前與之後的暗箱　228
14 攝影、真實與繪畫　246
15 攝影與繪畫的愛恨糾葛　270
16 捉拍與動態的圖像　296
17 電影和劇照　314
18 圖像歷史尚未完結　334

筆記　342
參考書目　349
作品版權　350
謝辭　355
索引　356