內容簡介：

★全球唯一全面深入探討解剖學蠟像的全彩圖集。
★從宗教、科學、藝術、哲學、心理學等範疇，揭開世紀以來解剖學的一大謎團。
★本年度最異色的絕美圖集，書中收錄366張圖片，涵蓋全世界150具稀有蠟像，體現人類近代史上，所有對死亡的好奇、遐想、恐懼、崇拜與迷戀。
★打破《病玫瑰》、《手術劇場》的詭異指數，讓你大開眼界，卻又忍不住背脊發涼。

高榮禧／清華大學藝術與設計學系副教授
陳重仁／台大外文系副教授、《文學、帝國與醫學想像》作者
蔡南昇／平面設計師、「薄霧書店」店主
鄭國威／PanSci泛科學總編輯
聶永真／設計師
——驚豔推薦（按姓氏筆畫排列）

沒有生命的物體，是否就是死的？
為了探究生命奧祕而製作的蠟像，最後卻成為迷戀死亡與無機物的象徵。

慵懶躺在綢緞上的女神，臉上帶著歡愉狂喜的表情，
衣裳盡褪，僅有脖子上一串光澤耀眼的珍珠項鍊，以及……
暴露在外的五臟六腑……

維納斯，象徵愛與美的女神，化身為死亡的代言人。
在她那美麗迷濛的雙眼、完美比例的軀體、以及鉅細靡遺的內臟之下，
究竟有沒有靈魂？

啟蒙精神的具體實踐
十八世紀末，在義大利佛羅倫斯的蠟像工作坊裡，藝術家蘇西尼製作出第一具蠟製的解剖學維納斯。它不僅符合自文藝復興以來對於理想女性美的一切條件，也具備啟蒙時代對於真理與科學的追求、企圖了解人類及宇宙奧祕的想望，所以當你掀開它的胸板，可以看到精細且完全符合解剖學的人體構造，肌肉、骨骼、血管、內臟……。輕輕鬆鬆大卸八塊，還可以反覆組合、拆卸，既不髒亂也無血腥，又不用擔心腐敗發臭，省去尋找屍體來源的麻煩，以及解剖犯人、盜墓獲利等道德爭議與犯罪行為，不僅方便醫學院教學，這樣的解剖形式也更適合公開展覽，藉以廣開民智。

集驚豔與驚懼於一身
蘇西尼的蠟製女神為醫學、解剖學、科學、教育帶來新的曙光。其實人類與蠟像的淵源由來已久，自古埃及以來即經常用於詛咒、獻祭、祈願；宗教儀式、喪葬儀式；甚至是製作具警世意味的宗教藝術品。隨著解剖學維納斯的誕生，蠟製人像成為宗教、科學及藝術的綜合體，看似矛盾卻又息息相關。從科學的角度來看，講究藝術美感的潤澤長髮、活靈活現的玻璃眼珠、奢華的綢緞襯墊，或是具有宗教象徵的珍珠項鍊、狂喜表情，不僅沒有必要，反而會降低科學可信度；而對宗教或藝術來說，反覆剝皮卸骨、袒露內臟的功能也有些多餘。然而，透過解剖學維納斯展現出人體構造的精巧奧妙，讓人不得不承認這一切的背後真有造物主的存在；而充滿藝術美感的外表降低人們對於死亡、解剖的恐懼，但之間的反差卻引發內心深處的不安。如此糾結不清的意涵，賦予解剖學維納斯獨特的氣質，明明是無機物，卻又栩栩如生、幾可亂真；外表美麗誘人，暴露的內臟卻讓人不寒而慄。

對生命的好奇化為對死亡的迷戀
隨著時代改變，大眾不再視蠟製人像為宗教獻品、科學工具、藝術作品，卻將之看作怪奇的代名詞、扭曲欲望的體現，比較極端的如戀屍癖、戀物癖、性虐待狂，或是藉此打造理想中的女性、保存逝去的愛人、占有得不到的對象，甚至衍生出現代人絕不陌生的真人替代品：充氣娃娃、性愛玩偶。以上種種現象也帶出一個疑問：機械也好、蠟像也罷，在沒有生命的物質之中，是否有靈魂存在？解剖學維納斯漸漸退出理性、科學的啟蒙舞台，成為哲學、心理學、社會學研究的主題。數個世紀以來都沒有改變的蠟像，為何大眾的解讀卻如此不同？單純只是因為時代精神的差異嗎？如果人類看待事物的方式是出於潛意識的反射，那麼在這區區百年間，人類心理為何產生這麼大的變化，將變態視為常態？

【各界讚譽】

書中收錄的蠟像照片精緻、色彩鮮豔、且從非常私密的角度拍攝，一般大眾無法從如此接近的距離觀看人體內部構造。
——黛安娜．約瑟芙薇琪（Diane Josefowicz）博士

若依據佛洛依德的說法，「怪奇就是用來指稱原應保持隱而不顯，但卻暴露公開的東西。」這本書即可定義為怪奇。
——《衛報》

本書藉由爬梳數個世紀以來解剖學蠟像的影響，提出許多耐人尋味的問題，關於科學、宗教、哲學、美、性、欲望與藝術。作者還談及戀物癖、戀屍癖、性愛娃娃，甚至是「復甦安妮」（教導CPR使用的人偶）。同時搭配許多恐怖、嚇人、卻又引人入勝的圖像，讓本書主題更加「一目了然」。
——《出版人週刊》

解剖學維納斯猶如怪奇的化身，存在於啟蒙運動的願景與人類的幻想之間。
——《THE Magazine》雜誌

（書中收錄的）蠟像照片精緻、色彩鮮豔、且從非常私密的角度拍攝，一般大眾無法從如此接近的距離觀看人體內部構造。這些照片捕捉到解剖學維納斯令人驚豔的美貌，同時也呈現出她令人驚懼的特質。
——The Victorian Web網站

這是一本細緻精美的圖冊，其中收錄數百幅解剖學維納斯蠟像的照片，有部分十分罕見，是作者從世界各地收集而來。
——Blumhouse網站

本書設計精美、作者學養豐富，從第一頁到最後一頁都讓人驚豔。
——Lenny Letter網路週刊

這本由「詭異解剖學博物館」創辦人（之一）撰寫、精采絕倫的書籍，收錄超過數百幅誘人卻又令人不安的蠟像照片，其中有許多是第一次收錄在出版品中。金色頭飾裝點著以真人頭髮做成的假髮、以及玻璃眼珠搭配真人的睫毛，（解剖學維納斯）堪稱科學與藝術的完美融合。
——Tatler雜誌

望而生畏卻又深受吸引。
——《哈芬登郵報》

現今我們很容易將解剖學維納斯視為悲慘的受害者、令人不安的象徵，代表男人渴望擁有一個任憑擺布的女人。但本書提出有力的論點，說明這個即使內臟外露也依然秀色可餐、讓人驚豔的睡美人，其實具有更重要的意涵。
——《Vice》雜誌

序跋：

引言：揭開剖解學的難解之謎

　　
　　從文藝復興到十九世紀這段期間，人體解剖圖像的目的並不如現代人以為的、僅僅是狹隘地做為醫學的說明插圖，也反映出當代人對於美學還有神學的認知……它們不單純是為醫師所設計的技術性指導圖示，而是一種宣告，表明人類身為神之造物在其所創造的整體世界中所具有的本質……也就是生與死的本質……—摘自坎普（Martin Kemp）與華萊士（Marina Wallace）合編的《絕妙人體》（Spectacular Bodies, 2000）
　　
　　蘇西尼（Clemente Susini）的「解剖學維納斯」，創作於1780到1782年，是個絕佳的範例：這個華麗卻詭異的存在，挑戰人們的信念。它—或是用「她」來稱呼更恰當—被當作教導人體解剖構造的一種工具，免除非得要動刀切割而導致的骯髒雜亂，以及道德上的爭議，況且還要依靠難以取得的人體屍骸。解剖學維納斯也巧妙傳達出當時的認知，像是人體與神所創造的宇宙之間的關係、藝術與科學之間以及自然與人類之間的關係。
　　
　　她往往被稱為「梅迪奇的維納斯」或者「可拆解的維納斯」，這具真人尺寸、可解剖的蠟製美人擁有晶亮玻璃眼珠以及真人的髮絲，如今依然躺在最初那個鑲著威尼斯玻璃的檀木櫥櫃裡供人觀賞。她可以依照解剖學正確無誤地拆解成七個層次，最後一層取走就會見到有個安詳的胎兒蜷曲在她子宮裡。她還有一些姊妹，像是固定在已解剖姿態的全裸蠟製女子，通常稱為「削開的美人」或「解剖開的美女」，至今仍可在歐洲若干博物館裡見到她們的身影。仰躺在玻璃櫃裡，露出一抹淺淺的微笑，或某種像是陷入神魂超拔境界的低垂眼神。其中之一隨興地把玩著金色真人頭髮編成的辮子；另一位則在軀體不流一滴血地自動解剖之際，緊抓著櫃內被蛾咬過的絲絨緞面靠墊；還有一位頂著金色的皇冠；以及另一位在垂掛著的腸子上用絲質緞帶打了個蝴蝶結。
　　
　　自從十八世紀晚期，這些蠟製女子在佛羅倫斯問世以來，她們誘人、發人興味，也給人指導。到了廿一世紀，她們依然徘徊在醫學與神話、願景與在地，以及拜物與藝術之間游移不定。既是理想女性美的誘人代表，同時又昭然揭示人體的內在運作，時至今日，我們究竟該怎樣理解她呢？
　　
　　在遊樂場或醫學博物館都同樣適切的人工製品，我們該怎能解釋她呢？邁爾斯（Holly Myers）在《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）的描述讓人難以忘懷：「就像啟蒙時代版的聖女大德蘭（St Teresa）一樣，藉著與不可見之科學力量通達而狂喜出神。」我們該怎麼看待這麼一個人造品？
　　
　　本書要深入探討解剖學維納斯與生俱來的矛盾之處，並且試著回答上述諸多疑問。求助於醫學史及藝術史學家、文化理論家以及哲學家等各個領域的學者，本書探訪解剖學維納斯的時空背景，細究導致其創生的信仰和實踐，並且揭示當時的觀眾是如何看待她。本書還要更進一步，仔細查考十九世紀人們是如何以非常不一樣的方式理解、認識她，最後會追查她在廿世紀和廿一世紀饒富趣味的來世。
　　
　　解剖學維納斯肇始於梅迪奇維納斯創生的同樣時間和地點，也就是十八世紀的義大利佛羅倫斯。當地擁有忠實堅定的天主教信仰，因為接受朝聖者委託製作神聖還願品而建立了製作寫實蠟製解剖模型的悠遠傳統；佛羅倫斯也是文藝復興的發源地，促成各藝術領域盛行自然主義的呈現手法，大眾也因此普遍對於人類解剖學研究懷抱著前所未有的興趣。十五世紀到十八世紀是由梅迪奇王朝統治，直到1765年落入利奧波德二世（Leopold II, 1747——1792）之手，這位俗世的人道主義統治者來自維也納哈布斯堡家族。十年之後，1775年，受其啟蒙價值觀所引導，利奧波德二世以托斯卡尼大公的身分，在佛羅倫斯設立了第一座真正對大眾開放的科學博物館。在御醫暨自然哲學家豐塔納（Felice Fontana, 1730——1805）的帶領下，身為博物館核心的蠟像作坊，嘗試創造出一套用蠟製成的人體百科全書，用來教育並取悅通俗觀眾。這些蠟製人體當中最細緻也最具代表性的，就是梅迪奇維納斯，同時也是博物館的焦點所在。
　　
　　本書檢視梅迪奇維納斯的前輩，遍及神聖和凡俗領域，包括各種解剖的或是可拆解的女性塑像；還有藝術以及神學方面的先行者，為這些兼具迷惑與教育目的的女性美模型蠟像，提供美學與概念架構。此外，也講述了第一個解剖學博物館在波隆那建立的歷史，它既是教堂又是教學工具，由心繫科學的教宗本篤十四世（Pope Benedict XIV, 1675——1758）創設。同時也查考天主教和醫學意圖保存身體並將之製成芻像，而嘗試的各種類似又彼此衝突的方式，並且深入探討蠟這種物質本身的歷史，它與人體肌膚相似的程度令人驚異，自古以來就被運用在各種與死亡以及魔法相關的儀式。本書追隨解剖學維納斯在十九世紀來到遊樂場和通俗博物館，她在這裡和眾家姊妹—栩栩如生、甚至會動，收在玻璃櫃裡的蠟製「睡美人」—被當作吸引觀眾的主要展品，兼具教育和媚誘人心的效果。接著再追溯出神狀態的意義轉變，由宗教、神祕的個人體驗，變成帶有情色意味，並且看著解剖學維納斯由漂亮的教學用模特兒，墮落成順從的真人尺寸玩偶，專為偏愛理想化替代品勝過真正女子的男人打造，或是為了永遠擁有，而以鍾愛之人為藍本塑造的芻像。書中還查考了藝術家和作家把解剖學維納斯當作創作出發點或靈感來源的幾種形式。
　　
　　最後，解剖學維納斯引人深思，讓我們反省原本的神祕經驗如何變得如此高不可攀，而機器中的靈魂已正式成為多餘的累贅。究其根本，為什麼從現代眼光來看解剖學維納斯是如此奇異，成為怪奇的經典範例？僅僅不過兩百多年前，她曾是教導大眾人體解剖學的完美工具；如今她是古怪的東西；一種誘人、擬真的女性蠟製模型，處於曖昧不明的靈魂出竅狀態，且內臟器官清清楚楚地展示給大家觀看。或許只有在那段宗教、藝術、哲學還有科學仍能和平共處的短暫時代，她才能真正為眾人所理解；她是時代的遺物，當時的時代精神正由靈性轉移到科學，後者成為死亡、疾病、生命本質以及宇宙中人類位置的主要仲裁者。以她那樣順從、蠟製的外在美以及如實呈現的內臟，我們可以感受到一種已經消逝的生命態度；那種態度是要統合而不是去區隔劃分，足以包容神祕與不解。本書描述解剖學維納斯之所以如此迷人的奧祕，但又不會摧毀這奧祕；調查她的功能、她的美，還有不斷演進的外形及應用，而不損及她的魅力，並且留戀地回望那個研究自然即是研究哲學的時代。