內容簡介：

亞馬遜讀者五星高分評價 最具共鳴感的攝影藝術分析
無論你身處哪個攝影階段 這是一本能讓你不斷重新複習的經典之作

世界知名攝影大師 集四十年攝影教學精華代表作
攝影美學完全剖析 從各種不同角度切入創意核心
好讀易懂內容淺白 跟大師學習超越平凡推向極限

布魯斯．巴恩博為世界知名攝影師、暢銷書作家，也是最優秀的攝影導師。他對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用於任何題材的拍攝上，從多年的攝影教學分享中，提出讀者最常卡關的瓶頸項目——個人風格與創意，並從各種不同的角度切入，說明攝影的「觀看」與「創造力」是可以透過教導被學習的。作者更以自身的經歷提供給讀者作為精進的墊腳石，無論你是初學者或是進階玩家，甚至是專業影像工作者，他都能幫助你相信自己的直覺與表現方式。

在攝影之前，你能有「多少」想像力呢？
面對眾人的懷疑和異義時，你又能讓自己的想像力「持續」多久呢？
拍出一張完美作品，需要事前思考與準備、熟悉所有流程，以及了解光線與構圖如何影響拍攝瞬間的成敗。這些過程都需要你全心投入與放入個人情感，而拍攝過程也像是實驗，只有極少部份的實驗才能獲得成功的結果。本書不僅有豐富的攝影作品，作者布魯斯．巴恩博為世界知名攝影師、暢銷書作家，也是最優秀的攝影導師，對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用在任何題材上，為提供更貼切的創意思考範例，繪畫、音樂、寫作、科學，與經營題材皆被納入討論，並以四十多年的攝影教學中心思想出發，激發讀者探索自己對攝影的熱情與動機，找出適合自己的創作方向與表現方式。

序跋：

　　過去這幾年，我指導一個主題為「透過相機觀看與創作的藝術」（The Art of Seeing and Creating Through the Camera）的講座課程。說實話這是個很嚇人的主題，因為大部份的人都認為創造力這項能力是無法被教導的。這或許是真的、也或許不是，我自己也很懷疑這個說法的真實性，但我相信創造力是可以被激發，也同樣地會被埋沒。
　　
　　讓我們從一個簡單的範例談起。國小的學生用蠟筆畫著全家福。一位鼓勵創造力的老師會看著同學的畫說：「哇，這位是你媽媽，然後這是你爸爸，還有那是你哥哥或姊姊……然後，這是你嗎？」這樣的提問能激起孩子的創造力。如果是位抑制創造力的老師，那他會看著同一張畫問：「你的家人真的都是綠色的嗎？」
　　
　　實際上，孩子選擇綠色蠟筆的原因有很多，可能是他喜歡綠色、或是剛好第一支拿到的是綠色蠟筆，也有可能這個選擇沒有任何理由。第一位老師的問題能鼓勵學生，第二位則對孩子有責怪的意味，並要求他改「正」。因此，第一個問題能鼓勵孩子的創造力，而第二個反而抑制了創造力的發展。
　　
　　「觀看與創作」的講座主題以及本書的目的，就是「激發」觀看方式、「激發」個人直覺和「激發」創造力。若我真的「教」會了你們這些方法，那就再好不過了。我不會宣稱這些理念一定可行，但我相信他們是有幫助的。在指導講座課程和著手這本書的同時，我反而像位推動者而非指導老師。關於創造力，我還有太多需要學習的地方，這也是我工作和寫書時的動力，持續地找尋可以擴增自我創造力的可能性。
　　
　　我不會提供邁向成功的公式法則，因為根本沒有這些東西。這本書不像相機操作說明書或手冊一樣可以給你清楚的步驟或指南，相反的，我希望這本書所涵蓋的內容可以讓你思考出更新、更有創意的規劃。
　　
　　我自認我的經歷與觀察對你們有幫助，因為我在攝影業界已有四十多年的經驗：自己的攝影創作和商業攝影則有十五多年的資歷，再加上幾乎整個攝影職涯的教學經驗。
　　
　　有些讀者會將我的經歷當成私人記事看待，認為這個除了對我自己以外其實不太有幫助，若是你也這麼想，可以試著反問自己是如何學習攝影的？你透過書、工作室的講座學習攝影，而這些知識大部份都來自個人經驗。於是，我覺得我可以透過自己的經驗學習成長，若將這些個人記事鑽研轉化成可供大眾吸收的基本知識，那受惠的就不只有我了。我透過這本書分享我的個人經驗，希望它能對讀者產生知識性的幫助，而非單純的私人記事。我也希望大家對待這本書的態度為教育性意義遠勝於個人經驗談。
　　
　　以下是我對這本書的期望：
　　
　　1. 透過有意義和耐看的攝影方式傳達你的概念。
　　
　　2.將攝影當成視覺研究實驗室，無論你使用傳統底片和暗房、數位感光元件和　　電腦，或把傳統與數位結合所得到的影像。
　　
　　3.這是關於視覺探索、實驗，以及自我滿足。
　　
　　4.這是關於邂逅一個場景，從中創造、尋找，及辨識出個人風格的方法。
　　
　　5.學習如何創作出像安瑟．亞當斯（Ansel Adams）、愛德華或布萊特．威斯頓（Edward or Brett Weston）、康奈爾．卡帕（Cornell Capa）、伊莫金．坎寧安（Imogen Cunningham），以及塞巴斯蒂昂．薩爾加多（Sabastião Salgado）具有永恆影響力的影像。
　　
　　6.這不是一本技術性書籍。
　　
　　7.這無關如何使用手邊工具或手機應用程式拍照的方法。
　　
　　8.最後，這會需要你用時間、努力，與專心來實踐的一本書。倘若你如我一般熱愛攝影，你一定會付出必要的努力與精神。

目錄：

導讀Introduction

1找到你的拍攝節奏
發現並挖掘你的興趣
拍攝節奏
攝器材對拍攝節奏產生的影響

2你的興趣與你的影像
找到讓你感興趣的拍攝題材
攝影觀察力與創造力的起點
構圖與光的重要性
構圖
光線
範例：構圖與光線的實際運用
透過事前的謹慎觀察降低拍攝時的失誤率
用底片拍攝提升你的觀察力
輸出尺寸
得到回饋並回應
從評圖中互相進步
活動結果揭曉

3 你想討好誰？
業餘v.s.專業
取悅自己v.s.取悅別人
專業要求v.s.個人視覺觀點
自我滿意度v.s.銷售量
求新求變過程中的阻礙
突破關卡
照片v.s.藝術照片
攝影的力量
伴隨照片而來的情緒
攝影帶來的「心情高峰」

4尋找寫實和抽象攝影的靈感
來自生活中的靈感
近在咫尺與遠在天邊的靈感
從文學作品中獲得靈感
從音樂中獲得靈感
寫實與抽象攝影的詮釋
寫實與抽象攝影中的色彩
定義視覺表現目標的重要性
在不同主題中看到相同的視覺元素

5洞察力與創造力的精神
創造力是需要準備的
創造力從何而來？
「了解自己」
將洞察力與直覺放進攝影裡
相信你的直覺
替創造力找機會
創造力的實際範例
在意料之外的場合找到創造力
帶著創造力往前走
把自己推向極限v.s.給自己壓力
學以致用

6向攝影工作坊及夥伴們學習
攝影工作坊
被誤導的藝術教育
與攝影同好一起拍照的好處
相互評圖
找到相同拍攝領域的夥伴
不藏私的攝影老師

7創意的輔助工具：技術性知識、材料以及器材
技術作為創意與教育的輔佐工具
創新既有的想法
好的技術不是唯一
材料與器材為創意之始

8打破規則、追隨自己的熱情
與光共事
冬日的雪松崖國家保護區
海德堡的屋頂
找尋你我的攝影熱情
攝影作為創意藝術表現方式
界定你我的攝影目標

資料補充