內容簡介：

獵人、賭徒、妓女也會修行？也能成就？
國王在寶座上修，農人在田地裡修，陶匠在燒窯中修，
鰥夫在火葬場修，低能兒可以躺著修……

54則印度佛教大師故事，古老卻顛覆傳統，直指證道的核心所在。
且看人類靈性高度發展的一抹驚奇！

源於印度《84大成就者傳》的故事集流傳久遠，描述了密法的本質與密續大師的修行。本書《大成就者傳奇》藏文譯本則針對其中重複、不相干、隱晦難解等部分做了調整，變成54則故事，但每則故事的核心────關於神聖上師給予弟子教授的意義則盡可能保留。龍樹、聖天、寂天、帝洛巴、那洛巴等眾人耳熟能詳的祖師生平多收錄在內。

這些成就者來自各行各業，不乏高貴出身，更有賤民階級，代表整個人類所經驗的範圍。他們與密法的業緣，讓他們遇見上師，接受灌頂，領受傳承教授，並且加以實修。修道過程中，每個看似瘋狂離奇的行徑，皆隱含著純真直爽的心性，精進不懈的修持，以及利益眾生的誓願。

他們共同印證了「一切眾生皆有佛性」，無關階層人格，無關性別年齡，無關是僧是俗；也展現了「佛法在世間，不離世間覺」，就在平凡生活裡，在尋常日用間，體察不二與空性的神奇之道。那些困擾人心的種姓規則與社會定律，以儀式為目的的宗教信仰，都被成就者們所示現的自在生活型態所瓦解。

本書的另一特色是一幅幅值得珍藏，由羅伯特．比爾所繪的插圖。完成本書的插畫，總共需要超過四千小時，身為插畫家，他自述這段歷程的艱辛與自身成長的故事。這些作品彰顯了驚人的技巧及忘我的精神，更增添本書光采。

序跋：

插畫家自述

《大成就者傳奇》為本書的第三版，第一次是在1989年出版，書名《奇幻大師》（Masters of Enchantment），第二次是在1998年出版，書名《佛教的奇幻大師》（Buddhist Masters of Enchantment）。我曾為第二版寫過一篇簡短的自我介紹，現在而言則已過時，因為當初幫這本書做插畫和彩繪的時間是在我的前半生，1977到1987的十年間。

我於1977年住在英格蘭的巴斯時，凱斯．道曼（Keith Dowman）剛翻譯完藏文的中世紀印度84位佛教大成就者的傳奇故事，他請我幫忙創作一套84幅的獨立插畫。凱斯和我早在七十年代初期就認識了，那時我們都住在印度和尼泊爾。凱斯是最早翻譯藏文文本的西方人士之一，我則是最早學習西藏藝術和肖像畫法的西方人之一。那個時候的生活和現在大不相同。當時的印度還沒有影印機，所有東西都要靠細筆在昏暗的油燈下手繪出來，或是在手提打字機上將就地用褪色的色帶，墊著複寫紙打出來的。這樣的方式很容易出錯也很難更正，因此耐心、堅忍與赤忱是那段期間我們真正的老師。

我們在幫某位經紀人完成將近三十幅繪圖的時候，發現希望落空了；後來，英國的插畫家羅傑．迪恩（Roger Dean）注意到這個計畫。他在1975年出版的《見解》（Views）是透過維京唱片行銷售，甚至還沒在英國書店上市，就已經成為最暢銷的書。憑藉該次的成功，羅傑成立了龍的世界出版公司（Dragon’s World publishing company）來介紹當時一些有前瞻性的優秀藝術家，他提議製作一本有大成就者傳奇與彩色插畫的書。有一段時間，羅傑資助我進行這項計畫，期間我畫了大約二十幅大成就者的畫，這些圖畫都收錄在這本書裡；但不幸的是，大約一年之後，這個項目的資助又不得不終止了。於是計畫再度擱置了好幾年，直到心靈傳統出版社（Inner Traditions）的總裁伊胡．史柏林（Ehud Sperling）委託我為這本書繪圖。於是我在1984年又重拾插畫的工作，這次則繪製了一整套插圖以及十幅的彩繪。

最後這十幅畫的原件，是我於1985到1987年間住在蘇格蘭高地時畫的，比起七年前的那批，尺寸比較大，品質也比較好。這時候的我，已經懂得很多西藏肖象畫法，也更具有耐心、更擅長細筆作畫。我也開發出自己使用帕遜AB渦輪噴筆（Paasche AB Turbo Airbrush）的手法，這種筆如果掌握得好，會是使用水粉顏料的絕佳工具。最後十幅畫的主角則為盧意巴（Luipa）、阿雅德瓦（Aryadeva，聖天）、龍樹（Nagajuna）、那洛巴（Naropa）、帝洛巴（Tilopa）、布蘇庫（Bhusuku，寂天）、賈蘭達拉（Jalandhara）、岡塔巴（Ghantapa）、匝巴利巴（Garbaripa）和烏地里巴（Udhilipa）。

這些圖都是以毛筆與墨汁畫在銅版紙上，每幅平均要花24小時。每張樹膠水彩（不透明水彩）的畫要花80到120小時，所以完成本書的插畫，總共需要超過4000小時。雖然有很多東方畫的供應商宣稱，他們的畫家用一根毫毛的筆或「駱駝睫毛」來畫細節，這其實是不正確的說法，因為毫毛必須要夠多，才能吃得住油墨或者顏料。我所使用的000號畫筆先要刷掉原來尺寸絕大部分的毛，剩下的部分才能用來畫細線，而且呼吸也必須控制得很有規律──尤其是在畫很長的弧度和逐漸變細的線條時。使用毛筆畫出這種線條的技巧，在許多方面相當於進行腦部手術所需的技巧。

我在很小的時候就熱衷繪畫，1940年代有一本書，名字是《如何畫坦克車》（Tanks and How to Draw Them），我從臨摹該書草圖的過程中，學會很多關於透視圖和技術圖的技巧。我最常被問到的問題就是：你怎麼會開始畫西藏的本尊呢？回想起來，從描繪戰爭兵器進展到畫出相貌忿怒的唐卡本尊，兩者之間的關連似乎還可以說得通。

我天生就有紅綠色的色盲，因此不能進入藝術學院。起初我失望透頂，後來卻發現塞翁失馬、焉知非福，因為我並沒有受到現代概念主義的限制，而我到現在都還認為它的很多觀點乃是人類靈性的殺手。十三歲的時候，我三歲的小妹死於腦積水，她給我的臨別禮物是以栩栩如生的夢境呈現，在夢中，我們的靈體一起飛越高空，她不再畸形，而是個非常聰明的美麗少女。這次「死後溝通」的真實性，在五十年之後，我依然清晰記得。這種對於人類心靈具有延續性的內在體驗，開啟了我的心靈旅程，因為我明白了什麼是愛和喪親之痛，但卻不明白為什麼發生在我們身上，童年的世界從此再也不一樣了。

不久之後，我的家庭就拆散了，於是十七歲時，我中止了所有的一切而開始流浪的生活，而且很快在旅途上接觸到東方的諾斯替（Gnostic）傳統，它的象徵主義深深影響了我的藝術視野以及創意。到了1968的下半年，我進入迷幻藥引發的精神病或說「昆達里尼危機」（kundalini-crisis），這種情況持續了很多年，也改變了我生命的方向。我是在這種因為心靈與認知的扭曲而極端喜怒無常的狀態下，於1970年代前往印度與尼泊爾，並在那兒住了將近六年。那段期間，我開始深入投注於描繪金剛乘佛教藝術中的寂靜與忿怒觀想境界。這其實並非哲學或學術上的決定，而是直覺的、本初的、原始的抉擇。圖像密切地反映出我自己追尋真實義中不斷深化的內心過程，可以說是：藝術為表，內心為裡。

以上是「這一切如何開始」的短篇神話，其餘部分在本質上，則是屬於內心的。我花了超過二十五年的時間在畫板上，經常全天候工作，期間所完成的許多插圖與畫作，不僅出現在幾百本書上，現在也被無數網站和心靈文化物品所廣泛盜用。我那時所著手的主要項目是一系列尚未出版的佛教傳承持有者畫像，以及《藏傳符號與藝術主題百科全書》（The Encyclopedia of Tibetan Symbols and Motifs，1999），還有精簡版的《藏傳佛教象徵符號與器物圖解》（The Handbook of Tibetan Symbols，2003，時報出版），這兩本書都由香巴拉出版社發行。

目前，我與伴侶姬兒住在英格蘭的牛津，繼續研究並寫作關於西藏肖像畫法，而我現在了解，這不會只是一輩子的工作。過去二十年來，我也和來自加德滿都山谷的一些最優秀的尼瓦（Newar）藝術家一起工作，他們以驚人的技巧以及忘我的精神，畫出印度以及佛教的本尊。他們大多數的作品可見於我的網站：www.tibetanart.com。

羅伯特．比爾 (Robert Beer)

2014年2月