追求原始的巨匠-高更
印象派的代表人物，主張藝術應強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。認為「一幅畫並不是畫面顏色簡單的塗抹與覆蓋」，而是精準的線條和大面積單一色彩之間的對比和衝擊。此一理念與當時以瑣碎光影、固定短暫景象而盛極一時的印象派分道揚鑣。
1891年高更抵達大溪地，並停留至1893年。該地的美與神祕，令他深深著迷。他探尋那片原始、未開發的純真，把「野蠻人」理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。
現代藝術之父-塞尚
法國十九世紀的著名畫家，畫風介於印象派到立體主義畫派之間，作品強調厚重、沉穩的體積感，以及物體之間的整體關係，有時為了尋求各種關係的和諧，甚至忽略物體的質感及造型的準確性。他的作品對於馬諦斯和畢卡索產生重要的影響，為十九世紀的藝術觀念轉換到二十世紀的藝術風格店訂基礎。
塞尚認為畫畫並非盲目地去複製現實，而是尋求各種關係的和諧。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描繪自然開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流，而被尊稱為「現代藝術之父」。
文明的先知-林布蘭
林布蘭是巴洛克繪畫的代表藝術家，也是十七世紀荷蘭畫派的主要人物，被稱為荷蘭史上最偉大的畫家。雖年少便成名，卻半生潦倒。他的作品題材多樣，從經典的歷史場景、故事傳說到日常生活與人像。著名畫作有《夜巡》、《月亮與狩獵女神》及《杜爾博士的解剖學課》等，包括一系列超過100幅的自畫像，如同一部獨一無二的自傳。
林布蘭的作品充分運用光影的效果，讓畫中人物栩栩如生。與同時代的畫家不同，林布蘭表現的並非人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理，他曾如此自許：「我的靈魂不追求榮耀，但追求自由！」
本書特色
1. 針對高更、塞尚與林布蘭的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！
2. 評論文選集單元，多元角度看見高更，深入剖析不同面貌的藝術家！
3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！
4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！
5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
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