內容簡介：

台灣第一本「電影視覺特效」專書

視覺特效工作者是電影世界的魔術師，
他們將不可能的影像召喚到銀幕上。

在這個世界裡，一切都有可能，任何想得出來的影像都可以落實，
唯一的限制就是我們的想像力。——詹姆士．卡麥隆（James Cameron,《阿凡達》、《鐵達尼號》、《無底洞》、《魔鬼終結者》導演）

如果你曾好奇「他們是怎麼辦到的？」，這本書可以給你答案。
它必定能啟發新世代的視覺特效魔法師。——鄧肯．瓊斯（Duncan Jones, 《2009月球漫遊》、《啟動原始碼》、《魔獸：崛起》導演）

刺激的特效能定義觀眾的初次觀影經驗，
也決定觀眾會對這部電影留下什麼樣的感官與情感記憶。——洛倫佐．迪．波納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura, 《康斯坦汀：驅魔神探》、《星塵傳奇》、《變形金剛》系列電影、《超危險特工》製片人）

當代電影與視覺特效魔法的關係密不可分，但真正表現出色的視覺特效只有兩種：

效果鮮明的特效，觀眾一看就知道，但還是會因為它帶來的視覺效果而震撼、驚歎：
?《星際大戰四部曲：曙光乍現》結合精緻模型與攝影動作控制攝影機系統，打造太空船特效鏡頭。
?《銀翼殺手》以動作控制、光纖打光、煙霧攝影棚、背景繪圖與光學合成等技術，加上未來主義設計師席德．米德（Syd Mead）的概念圖，為負面烏托邦生命賦予生命。
?《第三類接觸》的科幻感，來自玻璃纖維模型、光纖、霓虹燈、濃煙、雲朵槽、光學合成等技術的結合。
?《侏儸紀公園》藉由真實尺寸實體畫面、電腦動畫與停格動畫藝術，創造出栩栩如生的恐龍。
?《阿凡達》令人驚奇的世界，是透過真人表演、動作捕捉、臉部動作編碼系統、虛擬攝影機系統、3D立體電影系統、名為「組織」的肌肉與皮膚系統、特製打光系統等技術共同完成的。
?《明天過後》為呈現各種天災，使用了浪潮、大洪水、冰與雪、?滅性龍捲風等特效。
?《全面啟動》結合特製迴轉布景與數位特效，創造出獨特的零重力走廊打鬥場景。
?《環太平洋》打造了電腦動畫怪物，同時也使用了液體模擬技術、剛體模擬技術、擴增實境工具，製作出戰鬥場面中的海洋與傾盆大雨特效。
?《少年Pi的奇幻漂流》的老虎帕克，是真實老虎、特效皮毛算圖技術與動作捕捉的結晶。
?《我很乖因為我要出國》的仿生物機械戲偶與數位特效，落實了小豬與其他動物的演出。
?《鋼鐵擂台》中的八英呎高機械人，同時運用了實體拳擊機器人，以及數位機械人，混合了電腦動畫與特效機械角色。
?《魔鬼終結者》系列電影展現了特殊化妝、怪物機械戲偶與機械人骨架領域的持續創新。

有些特效隱而未見，但以細膩技巧協助導演講述動人故事：
?《班傑明的奇幻旅程》借助臉部表演動作捕捉、數位植皮、回春特效，呈現男女主角隨時間流逝而出現的變化。
?《雨果的冒險》結合縮小模型、實體特效、3D動畫、立體電影等技術，重現二十世紀初的電影世界。
?《社群網站》以3D模型、追蹤定位器、表演動作捕捉、DMX控制燈具完成雙胞胎一起划船的畫面。
?《美國隊長》使用了2D尺寸縮小特效，讓變成超級英雄前的演員能有合適的清瘦外型。

本書作者伊恩．菲利斯是電影特效研究專家，
他透過對16位世界頂尖視覺特效先驅的深度專訪，
介紹他們的養成背景，讚頌他們的藝術成就，
回顧了電影特效史上最精妙片段的誕生過程，
也探討了特效由實體轉向數位的巨大變革。

這些大師的專長領域各不相同，但都有共同的特色：
他們是藝術家也是技師，為了製作出令人兩眼發亮的成果，
必須深入掌握電影語言、攝影與數位科技。
他們也是解決問題的大師，在製作過程中時時保持敏捷的思考，
並對自己的想法、能力與工作團隊懷抱著信心，
一旦必須發展新技術或新科技才能創造某些效果時，
就能迅速整合經驗與創造力，打開視覺特效的新世界。

受訪的16位大師除了大方分享經驗，
回顧他們如何在預算、軟硬體限制之下，
讓想像中的角色或場景能在銀幕上實現，
他們同時也提醒，即使在數位時代，
電腦技術愈來愈提升，動畫日漸普及，
但深度掌握實體與攝影機實拍特效，依然極為重要。

全書更收錄將近200張豐富的視覺資料，
包括電影劇照、現場工作照片，以及首度曝光的原創圖像，
搭配大師的親身解說，就像走進電影視覺特效的夢工廠，
看見許多經典特效代表作的圓夢過程。

本書特色：

‧ 視覺特效是現代電影製作日趨重要的領域，本書內容涵蓋電影視覺特效各專業分工領域，是台灣第一本介紹「電影視覺特效」的專業書籍。

‧ 作者為電影特效研究專家，獨家專訪16位世界級電影視覺特效先驅與頂尖好手，分享他們的工作祕訣，以及不斷創新的動力來源。

‧ 搭配專訪內容，收錄電影劇照、現場工作照片、原創圖像等圖像，有助於深入了解經典電影視覺特效從發想到實現的過程。

★本書深入訪談的電影特效大師：

1. 約翰．布魯諾（John Bruno）：具特效動畫與解決視覺特效難題的堅實背景。
代表作：《魔鬼剋星》、《無底洞》、《魔鬼大帝：真實謊言》、《X戰警：最後戰役》。

2. 克里斯．寇柏德（Chris Corbould）：特殊效果與縮小模型效果指導。
代表作：《黃金眼》、《007：誰與爭鋒》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。

3. 李察．愛德朗（Richard Edlund）：聰明結合縮小模型與光學特效，後來還結合了數位特效。
代表作：《星際大戰》四到六部曲、《法櫃奇兵》、《魔鬼剋星》、《丈夫一籮筐》。

4. 史考特．法拉爾（Scott Farrar）：片場工作經驗驚人，也是實體與數位特效專家。
代表作：《回到未來》三部曲、《關鍵報告》、《變形金剛》系列、《末日之戰》。

5. 保羅．福蘭克林（Paul Franklin）：「新浪潮」視覺特效指導之一。
代表作：《星際傳奇》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。

6. 凱倫．古列卡絲（Karen Goulekas）：對數位合成特效與災難電影有創新貢獻。
代表作：《哥吉拉》、《明天過後》、《史前一萬年》、《綠光戰警》。

7. 伊恩．杭特（Ian Hunter）：模型、縮小模型特效與巨大毀滅效果的專家。
代表作：《X檔案》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》、《全面啟動》。

8. 約翰．諾爾（John Knoll）：Photoshop影像處理軟體共同創造者，也是數位特效的先驅。
代表作：《不可能的任務》、《星際大戰首部曲：威脅潛伏》、《神鬼奇航》系列電影、《環太平洋》。

9. 羅勃特．里加度（Robert Legato）：擅長實體特效、虛擬電影攝影，也是立體電影的先驅。
代表作：《阿波羅13號》、《鐵達尼號》、《神鬼玩家》、《雨果的冒險》。

10.喬．萊特利（Joe Letteri）：真人表演動作捕捉以及複製真實世界的專家。
代表作：《魔戒》三部曲、《金剛》、《阿凡達》、《決戰猩球》重拍系列、《哈比人》系列。

11.丹尼斯．穆仁（Dennis Muren）：光學時代到數位時代的先驅。
代表作：《星際大戰》四到六部曲、《魔鬼終結者2：審判日》、《侏羅紀公園》、《A.I.人工智慧》、《世界大戰》。

12.約翰．羅森格蘭特（John Rosengrant）：擅長實體特效、特效化妝、仿生物機械戲偶。
代表作：《魔鬼終結者》系列電影、《侏羅紀公園》、《鋼鐵人》系列電影、《鋼鐵擂台》。

13.菲爾．提佩特（Phil Tippett）：停格（Stop Motion）動畫與怪物動畫技巧的領導者。
代表作：《星際大戰》四到六部曲、《機器戰警》、《星艦戰將》、《暮光之城》系列電影。

14.道格拉斯．川布爾（Douglas Trumbull）：視覺特效界的傳奇，身歷其境（immersive film）電影製作者，也是高格率電影拍攝的推廣者。
代表作：《2001太空漫遊》、《第三類接觸》、《星艦迷航記》、《銀翼殺手》。

15.比爾．魏斯登侯弗（Bill Westenhofer）：擅長創造會講話的動物與讓人信以為真的怪物，是這門藝術的推手。
代表作：《我很乖因為我要出國》、《貓狗大戰》、《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》、《黃金羅盤》、《少年Pi的奇幻漂流》。

16.艾德森．威廉斯（Edson Williams）：美化、老化、回春與數位化妝特效。
代表作：《X戰警：最後戰役》、《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《美國隊長》系列電影。

專業推薦：

?林振宇（資深特效技術指導）
?林哲民（視覺特效導演）
?張硯拓（文字工作者）
?程偉豪（導演）
?葉 郎（《釀電影》主編．影評人）
?魏德聖（導演）

序跋：

【前言】在特效世界，唯一的限制是想像力

　　本書頌讚十六位視覺特效大師。我個人認識其中許多位，這些年來也與其中七位合作過，我也認為其中有幾位是我的好友。

　　雖然他們認識我的時候我已經成為導演，但我其實出道時和他們是同行，在低預算電影裡擔任視覺特效，所以他們也知道我是會講他們行話的人。這一點讓我面對他們時能有同理心，也會回應他們的需求，但同時也要求很高，因為我知道什麼是可能可以執行的。我們的工作通常要求我們，不僅要知道什麼是可能做得出來的，更要知道什麼是「有機會」可能做得出來，因為我們必須持續不斷發明，才能將不可能的事物栩栩如生地呈現在銀幕上。

　　書中這些大師的職業生涯總和，製作出全世界大銀幕上有史以來最震撼人心的影像。他們帶領觀眾進入奇幻王國，讓奇幻的生物與角色活靈活現，並變成經典，成為全球共享的文化夢幻地景中不可抹滅的部分。儘管他們大多仍繼續活躍於創造驚人影像，但他們如今使用的工具與技術，與當年入行時的早已大相逕庭。當代電影之所以如此絢爛奪目，是因為這些技術，而這些大師也正是運用這些技術的先驅。

　　正如帆船與蒸汽輪船世代交替、馬車取代了汽車，科技不停發展。在我們的世界裡，曾經是新奇尖端的事物在幾年內就變成常態。這一點在視覺特效領域裡似乎更是明顯。

　　我想回溯一下一九八○年代初期，以我還是年輕視覺特效從業人員的那個時代，與當下做個比較。當年我們打造實體縮小模型，並用攝影機拍攝它們。這種攝影機以宛如瑞士手錶般的精準機械動作，來驅動高感度電影膠卷。我們經常送這些影像到古老的光學沖印機去合成。這些機器雖老，卻還是經常產出令人瞠目結舌的影像。如果你想要看看這個技術發展的黃金年代，可以回想道格拉斯．川布爾（Douglas Trumbull）為《銀翼殺手》（Blade Runner）或《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）製作的影像，或是李察．愛德朗（Richard Edlund）在《星際大戰》（Star Wars）的特效鏡頭。

　　我們以前會在玻璃上做背景繪圖，之後再與真人實拍畫面用光學沖印機加以合成。有時我們會用強調縮小模型之類的借位攝影技術，來擴大場景的規模。高速攝影讓模型有了正確的動態，因此能讓人感覺它們的尺寸巨大。在製作過程中，我最喜歡的部分就是爆破模型，這顯露了我們其實都是有大人軀體的小孩，而且停留在這樣的兒童狀態還能領薪水。當年因為鋼絲後製抹除技術（以及其他許多抹除技術）還遙不可及，所以我們必須把線藏起來，用最細的鋼琴鋼絲或是單股尼龍纖維（monofilament）來讓太空船飛行，或讓外星人皇后的尾巴擺動。

　　過往的銀幕前或銀幕後特效投影技術，現在也因為有了數位綠幕合成技術而不再使用。如今，這些巨大的投影機只能放在博物館，或丟進海裡當作人造礁石。這些技術現在很少人用了。現在的攝影機也數位化了，除了鏡頭與降溫風扇外，沒有其他可拆卸的零件。膠卷或許也可算是已經走入歷史了，只有少數電影工作者還在使用，而且他們都不屬於新世代。在特效合成領域，膠卷是百分之百消失了。光學沖印機就像蒸汽機般消失無蹤。

　　儘管還有少數人仍在使用實體縮小模型，數位浪潮已經席捲了電動工具嗡嗡作響、充滿樹脂氣味的實體模型工坊，迎來了宛若真實的數位模型。實體縮小模型已成為工匠特殊利基市場，在那個時代出道的我們雖然仍舊懷念它，它卻肯定已成為過去式。

　　當年若想要讓怪物活靈活現，你有三個選項：讓演員做假體特效化妝（或穿橡膠戲偶服裝）、停格動畫，或是用液壓裝置或操偶師來運作機械戲偶。現在停格動畫已經消失了，偶爾才有電影會運用它的特殊視覺風格;仿生物機械戲偶如今也如夕陽西下，大多由電腦動畫所取代了。

　　特效化妝仍然與我們同在，但是像《魔戒》（The Lord of the Rings）系列的咕嚕、《決戰猩球》（Planet of the Apes）系列的猿猴，還有我自己的《阿凡達》（Avatar）納美人這類栩栩如生、表演生動的角色，已經大幅侵蝕了特效化妝的市場。以上三個案例都是由紐西蘭威塔數位（Weta Digital）公司喬．萊特利（Joe Letteri）領導的威塔數位團隊所製作。

　　現在演員不再需要透過一層層不舒服、限制重重的泡綿橡膠來表現情感，他們可以自由地表演，因為有表演捕捉系統（Performance Capture）可以確實捕捉他們表演的所有細節，我們再將表演儲存在電腦裡，動畫師就能把表演套用在演員飾演的電腦動畫角色上。這是一個全新的世界。

　　電影攝影唯一維持不變的環節，是我們仍用光線穿透玻璃鏡頭在感光層上記錄影像，只不過現在這個感光層已不是快速轉動的膠卷，而是固定的感光元件，電影攝影領域也正受到電腦建模與動畫創造的角色、場景、地景與世界所侵蝕。電腦動畫的打光看起來已如此真實，就像光子在真實世界裡跳動一般。甚至電影攝影的定義都正在改變，因為愈來愈多電影都是完全以虛擬方式打光的。

　　儘管如此，正如一句法國諺語所說，事物改變得愈多，維持不變的也愈多。雖然過去視覺特效大師引以為傲的所有手法與技術幾乎都已被取代，視覺特效工作的本質仍然不變。我們的目的是以任何可能的方法，將想像的世界與角色帶上大銀幕。我們學習了在我們之前的前輩所開創的新技術，現在我們也要開創自己的新技術。這種不受拘束的開創精神驅動了變