內容簡介：

70億人一看就懂的圖示好設計

美國視覺系統設計第一好手
第一代iphone介面圖示設計師
菲利克斯˙薩克威爾（Felix Sockwell）
第一線公開！被採用與被否決的真實案例

合作客戶
APPLE、YAHOO、AT&T、FACEBOOK、
GOOGLE、SONY、 NEW YORK、TIMES

圖像力量大！這是一本把圖像當作文字來使用的書。

圖示是一切！從表情符號的頻繁使用，到美國大選海報、《紐約時報》app圖示、臉書壁畫、加州國家公園路標……，我們隨處可見各種圖示，圖像已經是比文字，更快、更強大的視覺語言。任何顏色、符號、圖表、表情符號、按鈕、logo商標或者視覺路標——任何能夠代表想法或圖片的東西。

Felix Sockwell是第一代iPhone介面圖示設計師，他的合作客戶全是線上大品牌，這位美國視覺系統設計第一好手，將在本書首度公開從業25年生涯的重要作品與慘痛經驗。

本書從四大類主題的經典案例談起：1.互動圖示設計、2.品牌設計、3.平面設計、4.路標設計。
從草圖、提案，到再提案，Felix Sockwell公開分享他親身經歷的設計發想與執行過程，以及各個成功與失敗的設計作品。

他認為，圖示是一種可以全球通用的表達。像是表情符號（Emoji），這種最近流行的輸入形式，是眾多常見的感情和情緒縮寫。甚至我們的縮寫語言——LOL（Laughing out loud，大聲地笑），OMG（Oh my god！我的天呀），LMAO（laugh my ass off，超級好笑）——也慢慢被圖示所取代。沒人有時間打字。誰知道呢？也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。

圖示是藝術，也有用途。比如，最理想的道路圖示，就是能完美融入風景，又能清楚提示使用者往哪裡走。資訊必須要簡潔、直觀、跨越任何語言。

另外，在談到創作品牌商標時，作者認為，「創作圖片的樂趣之一就是講故事，偉大的品牌都在講故事，這就是為什麼我們能與品牌建立聯繫，並成為忠實的追隨者。」想想你平時看到的那些品牌，定義品牌的元素是商標，而許多商標多年來已經變成了圖示，比如，紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克等，用圖像做設計，絕對是進行中的未來趨勢。

序跋：

【序】

　　什麼是圖示？對我來說，那意味著一切，真的：顏色、符號、圖表、表情符號、按鈕、logo商標、同位素（isotope）或者視覺引路路標（wayfinding visual）——任何能夠代表想法或圖片的東西。圖示為醫療、交通、品牌傳遞資訊，它們能完成你讓它們做的任何事（反之亦然），圖示幫你找到廁所，辨認你最愛的品牌，或者引你踏上新的冒險旅途。

　　這本書會通過形式與功能、藝術與科學揭示圖示的奧祕，並嘗試為我們與充滿短句式含糊溝通的未來隔閡建立起橋樑。最近幾年，長句式溝通已經開始向短句式溝通讓步。相比於圖示（或表情符號）所能表達的實用簡寫，詞語正在失勢。想像一下，將來會有種新語言——和葡萄牙語、英語、西班牙語都不一樣，想像一場只用圖示進行的交談。

　　對我來講，圖示是一種類似無襯線字體字母表的功能：圖示是一種快速凝練的，可以全球通用的表達。它們不會過分裝飾。它們也令人愉悅。表情符號（Emoji），這種最近流行的輸入形式，是眾多常見的感情和情緒縮寫。甚至我們的縮寫語言——LOL（Laughing out loud，大聲地笑），OMG（Oh my god！我的天呀），LMAO（laugh my ass off，超級好笑）——也慢慢被圖示所取代。沒人有時間打字。誰知道呢？也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。

　　圖示，就像藝術，存在於你的認同裡。除了繪製圖示的創意過程，我們也考慮突顯新的用途——動畫、雕刻、標識和藝術——以及每條規律如何相互影響，使我們如何更好的理解它們和我們自身。

　　我們時而談論談判和妥協的藝術，以及由於被忽視而忍受失望的藝術家。直到圖示不工作了，或者直到人們感到迷失、挫折、困惑的時候，他們才會思考圖示藝術。比如，道路圖示最理想的狀態就是完美融入風景的同時，能夠提示使用者往哪走，去做什麼。資訊要簡潔、直觀、跨越任何語言。創作圖片的樂趣之一就是講故事，誘惑你的觀眾沉浸在未知感中，在熟悉的事物周邊玩花樣。偉大的品牌都在講故事，這就是為什麼我們能與品牌建立聯繫，並成為忠實的追隨者。

　　不同品牌，彼此間不能像圖示那樣既有聯繫又相互獨立。想想你平時看到的那些品牌，定義品牌的元素是商標。許多商標多年以來已經變成了圖示。比如紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克。在這本書中，我們會看到我設計的幾款品牌類圖示。

　　我對圖示設計藝術的情感早在大學時期就出現了。我被委託去設計一個鼓勵戲迷購買學校戲劇季票的海報。我當時不知道自己在幹嘛，只是隱約覺得處理空間和圖像這種事情讓我感覺親切。劇院從來沒雇用過設計師，他們所有的宣傳素材就是一張 8.5×11英寸（21.5×28cm）的紙， 對折一半，上面列有節目清單和訂閱表格。

　　到學期結束時，我的N字折海報（兼作郵件文宣和表演手冊的作用）已經加印了四次，劇院的觀眾人數也從四成增加到滿座。如果這還不夠的話，有一天，當我在當地一家餐館吃漢堡的時候，一位服務員——透過一位廚師的引薦——走近了我的桌子。她問：「你是那張充滿圖示的彩色海報設計師嗎？」我當時措手不及，「是的。」我回答。她說：「我想告訴你這張海報對我有多重要。我父母因此來到滿座的劇院看我演出，而且我可能就快去紐約了！」。我不知道該說些什麼，她牽起我的手，走近了，緩緩地一抹微笑，爬上了她盈眶的注視中，「你改變了我的生活，謝謝你。」

　　在這些頁面中，90%秀出來的都是實際發想過程中未被採用的作品。有些也成為新風格的探索草稿，樂觀中帶著幾分滑稽。在我25年的從業生涯裡，我和向量圖示一起經歷了各種高潮和低谷。如果能道出箇中滋味如何，你大概就不會想去上藝術設計學校了。

目錄：

7 前言 Foreword by Steven Heller
11 作者序 Introduction
15 互動圖示設計 Interactive
32 漫談圖示的變化——Bill Gardner 比爾˙嘉納
35 品牌設計 Branding
113 平面編輯設計 Editorial
114 藝術總監與插畫家合作的速成指南——John Korpics 約翰˙柯比克斯
124 把《紐約時報》的多種聲音插畫化——Brian Rea布萊恩˙雷
137 路標引路設計 Wayfinding
156 關於作者
157 索引