iPhone介面設計師,教你大玩圖像設計: 從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實 | 拾書所

iPhone介面設計師,教你大玩圖像設計: 從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實

$ 379 元 原價 480



內容簡介:


70億人一看就懂的圖示好設計

美國視覺系統設計第一好手
第一代iphone介面圖示設計師
菲利克斯˙薩克威爾(Felix Sockwell)
第一線公開!被採用與被否決的真實案例

合作客戶
APPLE、YAHOO、AT&T、FACEBOOK、
GOOGLE、SONY、 NEW YORK、TIMES


圖像力量大!這是一本把圖像當作文字來使用的書。

圖示是一切!從表情符號的頻繁使用,到美國大選海報、《紐約時報》app圖示、臉書壁畫、加州國家公園路標……,我們隨處可見各種圖示,圖像已經是比文字,更快、更強大的視覺語言。任何顏色、符號、圖表、表情符號、按鈕、logo商標或者視覺路標——任何能夠代表想法或圖片的東西。

Felix Sockwell是第一代iPhone介面圖示設計師,他的合作客戶全是線上大品牌,這位美國視覺系統設計第一好手,將在本書首度公開從業25年生涯的重要作品與慘痛經驗。

本書從四大類主題的經典案例談起:1.互動圖示設計、2.品牌設計、3.平面設計、4.路標設計。
從草圖、提案,到再提案,Felix Sockwell公開分享他親身經歷的設計發想與執行過程,以及各個成功與失敗的設計作品。

他認為,圖示是一種可以全球通用的表達。像是表情符號(Emoji),這種最近流行的輸入形式,是眾多常見的感情和情緒縮寫。甚至我們的縮寫語言——LOL(Laughing out loud,大聲地笑),OMG(Oh my god!我的天呀),LMAO(laugh my ass off,超級好笑)——也慢慢被圖示所取代。沒人有時間打字。誰知道呢?也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。

圖示是藝術,也有用途。比如,最理想的道路圖示,就是能完美融入風景,又能清楚提示使用者往哪裡走。資訊必須要簡潔、直觀、跨越任何語言。

另外,在談到創作品牌商標時,作者認為,「創作圖片的樂趣之一就是講故事,偉大的品牌都在講故事,這就是為什麼我們能與品牌建立聯繫,並成為忠實的追隨者。」想想你平時看到的那些品牌,定義品牌的元素是商標,而許多商標多年來已經變成了圖示,比如,紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克等,用圖像做設計,絕對是進行中的未來趨勢。

序跋:


【序】


  什麼是圖示?對我來說,那意味著一切,真的:顏色、符號、圖表、表情符號、按鈕、logo商標、同位素(isotope)或者視覺引路路標(wayfinding visual)——任何能夠代表想法或圖片的東西。圖示為醫療、交通、品牌傳遞資訊,它們能完成你讓它們做的任何事(反之亦然),圖示幫你找到廁所,辨認你最愛的品牌,或者引你踏上新的冒險旅途。

  這本書會通過形式與功能、藝術與科學揭示圖示的奧祕,並嘗試為我們與充滿短句式含糊溝通的未來隔閡建立起橋樑。最近幾年,長句式溝通已經開始向短句式溝通讓步。相比於圖示(或表情符號)所能表達的實用簡寫,詞語正在失勢。想像一下,將來會有種新語言——和葡萄牙語、英語、西班牙語都不一樣,想像一場只用圖示進行的交談。

  對我來講,圖示是一種類似無襯線字體字母表的功能:圖示是一種快速凝練的,可以全球通用的表達。它們不會過分裝飾。它們也令人愉悅。表情符號(Emoji),這種最近流行的輸入形式,是眾多常見的感情和情緒縮寫。甚至我們的縮寫語言——LOL(Laughing out loud,大聲地笑),OMG(Oh my god!我的天呀),LMAO(laugh my ass off,超級好笑)——也慢慢被圖示所取代。沒人有時間打字。誰知道呢?也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。

  圖示,就像藝術,存在於你的認同裡。除了繪製圖示的創意過程,我們也考慮突顯新的用途——動畫、雕刻、標識和藝術——以及每條規律如何相互影響,使我們如何更好的理解它們和我們自身。

  我們時而談論談判和妥協的藝術,以及由於被忽視而忍受失望的藝術家。直到圖示不工作了,或者直到人們感到迷失、挫折、困惑的時候,他們才會思考圖示藝術。比如,道路圖示最理想的狀態就是完美融入風景的同時,能夠提示使用者往哪走,去做什麼。資訊要簡潔、直觀、跨越任何語言。創作圖片的樂趣之一就是講故事,誘惑你的觀眾沉浸在未知感中,在熟悉的事物周邊玩花樣。偉大的品牌都在講故事,這就是為什麼我們能與品牌建立聯繫,並成為忠實的追隨者。

  不同品牌,彼此間不能像圖示那樣既有聯繫又相互獨立。想想你平時看到的那些品牌,定義品牌的元素是商標。許多商標多年以來已經變成了圖示。比如紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克。在這本書中,我們會看到我設計的幾款品牌類圖示。

  我對圖示設計藝術的情感早在大學時期就出現了。我被委託去設計一個鼓勵戲迷購買學校戲劇季票的海報。我當時不知道自己在幹嘛,只是隱約覺得處理空間和圖像這種事情讓我感覺親切。劇院從來沒雇用過設計師,他們所有的宣傳素材就是一張 8.5×11英寸(21.5×28cm)的紙, 對折一半,上面列有節目清單和訂閱表格。

  到學期結束時,我的N字折海報(兼作郵件文宣和表演手冊的作用)已經加印了四次,劇院的觀眾人數也從四成增加到滿座。如果這還不夠的話,有一天,當我在當地一家餐館吃漢堡的時候,一位服務員——透過一位廚師的引薦——走近了我的桌子。她問:「你是那張充滿圖示的彩色海報設計師嗎?」我當時措手不及,「是的。」我回答。她說:「我想告訴你這張海報對我有多重要。我父母因此來到滿座的劇院看我演出,而且我可能就快去紐約了!」。我不知道該說些什麼,她牽起我的手,走近了,緩緩地一抹微笑,爬上了她盈眶的注視中,「你改變了我的生活,謝謝你。」

  在這些頁面中,90%秀出來的都是實際發想過程中未被採用的作品。有些也成為新風格的探索草稿,樂觀中帶著幾分滑稽。在我25年的從業生涯裡,我和向量圖示一起經歷了各種高潮和低谷。如果能道出箇中滋味如何,你大概就不會想去上藝術設計學校了。

目錄:


7 前言 Foreword by Steven Heller
11 作者序 Introduction
15 互動圖示設計 Interactive
32 漫談圖示的變化——Bill Gardner 比爾˙嘉納
35 品牌設計 Branding
113 平面編輯設計 Editorial
114 藝術總監與插畫家合作的速成指南——John Korpics 約翰˙柯比克斯
124 把《紐約時報》的多種聲音插畫化——Brian Rea布萊恩˙雷
137 路標引路設計 Wayfinding
156 關於作者
157 索引

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