內容簡介：

驚嘆！日本建築家締造的世界之最！

建築學者五十嵐太郎˙俯瞰全局的大視野書寫
槙文彥、谷口吉生、黑川紀章、磯崎新、伊東豊雄、安藤忠雄、
妹島和世、西澤立衛、藤本壯介、石上純也……
眾位活躍於1950-2000的建築師黃金世代

持續榮獲普立茲克獎、勝出各大國際競圖
看他們如何各擅所長，登上世界舞台

日本近現代建築家系譜脈絡，一次讀懂
認識全球建築圈的術語、獎項及活動！

◎特別收錄【日本建築家系譜圖表&作品全覽】◎
◎知名書籍裝幀師 空白地區˙彭星凱 全書設計◎

全球化時代，都市間競爭高度白熱化，受矚目的建築案更顯得異常重要。谷口吉生的MoMA增改建、SANNA的羅浮宮朗斯分館、?茂的龐畢度麥次分館，都不只是單純的美術館，而是在導覽書上一定會出現、世界各地觀光客非造訪不可的品牌建築。而在台灣，為了對抗台中的伊東豊雄，在台北選了OMA、而高雄則是Mecanoo的新作品，即將落成問世的這兩者都是荷蘭建築師設計的表演藝術中心，而日本的建築家就是參與在這樣的世界舞台上。此外，還處於設計階段的案子，有SANAA的臺中市第二文化中心、隈研吾的新埔TAO、?茂的台南市立美術館、平田晃久的Taipei Complex、藤本壯介的台北公寓、石上純也的金門港渡輪航站大樓（已廢標）等等，今後都將在台灣成為話題之作，接二連三地完成。實際上，近年由於日本建築案量的減少，伊東豊雄、SANAA、年輕建築家們的重要作品專案大多是落腳海外。

為何日本建築家的作品，如此受到世界各國的喜愛？這些現象和經驗，對於台灣的建築人有何啟發？對於喜愛建築的讀者，可以如何有脈絡地認識這群席捲世界的建築家群像？他們之間師承的系譜為何？由日本知名建築學者五十嵐太郎所撰寫的本書，將大大滿足這個好奇與渴望。

用時間軸認識席捲世界的日本建築家

書中第一部列舉的是體驗戰後高度經濟成長期、在1920-1930年代出生的建築家。包括在美國學習現代主義的槙文彥與谷口吉生，牽引了新陳代謝運動的明星黑川紀章，以及培育出強大人脈與網絡而無比活躍的磯崎新。

第二部統整了安藤忠雄與伊東豊雄豊雄等，被稱之為野武士的1940年代出生的建築家，以及SANAA、?茂、隈研吾等，在全球化時代於國際崛起的1950年代出生的建築家。

接著第三部的對象是後泡沫世代。1960年代出生的Atelier Bow-Wow與阿部仁史，再加上出道不久就在國外工作的1970年代出生的藤本壯介、石上純也等等。此外，在各個段落中間，也各自放入一些能夠補足本書內容的隨筆散記，例如：在美國被接納的日本建築，在前亞洲殖民地的建築活動，以及大型組織設計事務所，以綜合技術力與高精密施工見長的綜合營造公司的生存之道。此外，並珍貴附上日本建築家的系譜圖表及在世界各地的作品一覽。

你應該知道的日本之最

【普立茲克建築獎的連續獲獎】
近年，日本人建築家連續獲得普立茲克建築獎的殊榮。2014年是以紙建築而知名的?茂、2013年是伊東豊雄豊雄、2010年則由建築團體的SANAA（妹島和世＋西澤立衛）獲獎。若以國別計算，日本的得獎人數竟然僅次於第一名的美國。在最初十年裡，美國建築家佔了五位。但1989年之後的二十五年間，卻只有三人。另一方面，日本人從2010年後的短短五年內，就接連有三組獲獎，可以看出得獎的密集度。此外，SANAA是牽引著日本建築從現代主義走到後現代的丹下健三、槙文彥和安藤忠雄的下一個世代，尤其是西澤立衛，獲獎時只有四十幾歲，是普立茲克建築獎有史以來最年輕的獲獎建築家。

【讓日本建築強大的建築家系譜】
在日本，從師徒關係經常誕生出優秀的建築家。丹下身為理論家的同時，更是重要的教育者。丹下健三弟子的設計非常多樣，有洗練現代的槙文彥、後現代的磯崎新、新陳代謝的黑川紀章、地域主義的富田玲子、纖細設計的谷口吉生等等。並不是複製師父的風格，而是各自擁有獨特色彩。伊東豊雄的事務所也以同樣的方法工作，由這樣的系譜所促成的多樣性演化，是日本建築之所以強大的原因之一。至於原廣司的研究室則造就出在海外展開工作的山本理顯、隈研吾、西拉康斯等建築家。然後，從磯崎新事務所則有了因LV的店鋪設計而知名的青木淳登場、而從青木事務所則有了於台北同樣設計了LV的乾久美子，描繪出這樣的日本建築家系譜。

【活躍於建築界奧林匹克的日本人】
威尼斯國際建築雙年展，等同於建築奧林匹克競賽的場所，是最古老且規模最大且最重要的國際展，日本館曾於1996與2012獲得金獅獎。而2006藤森照信的展出成果和2016年輕建築家的團體展，都因立下卓越功績而接受特別表揚，是實質的第二名。此外，在個人得獎方面，伊東豊雄、SANAA、篠原一男、石上純也都獲頒過金獅獎。就以國家獲得金獅獎而言，日本應是得獎數最多之國。

【成為日本年的二?一?年雙年展】
威尼斯國際建築雙年展2010或許可以作為日本人建築家大大受到全世界矚目的一年來被記憶的吧。首先是SANAA的妹島和世受邀出任這場雙年展的總策展人。建築展當然不在話下，包括美術展在內，對於日本人來說都是第一次的大陣仗。然後至少建築展的部分，也達成史上第一次由女性來出任總策展人的新紀錄。

【國際競圖的勝出】
MoMA的增改建、羅浮宮朗斯分館、龐畢度麥次分館，這些都是在國際競圖贏得優勝的項目。尤其值得注目的是，谷口吉生在MoMA增改建案的競圖中，擊敗了Herzog de Muron與Bernard Tschumi等強敵，獲選為設計者，並於2004年完成。SANAA設計的羅浮宮朗斯分館（Louvre Lens），獲得2013年法國頒給優秀建築的圓規銀獎。在羅浮宮朗斯分館的競圖中，SANAA擊敗了札哈哈蒂獲選為本案設計者。但在東京的新國立競技場競圖中，札哈哈蒂設計宛如幽浮的方案則勝過SANAA。在法國的麥次市（Metz），?茂設計的龐畢度分館於2010年開幕，此案可說是?茂到目前為止的集大成之作。

專業推薦

王俊雄　台灣現代建築學會理事長
王增榮 比格達工作室主持人
王 ? 十分建築 | 王?建築師事務所主持建築師
阮慶岳 小?家、建築師
曾成德 國立交通大學建築所講座教授暨人社院院長
曾光宗 中原大學建築系教授
黃俊銘 中原大學建築系副教授
楊詩弘 國立成功大學建築系助理教授

序跋：

【序章】在世界上受到高度評價的日本建築家

　　台灣的日本建築熱潮

　　二○一六年的十二月，我造訪了台中國家歌劇院。雖然當天並沒有任何公演的節目，但除了有餐飲與商店進駐的一樓、五樓與屋頂花園對外開放之外，演藝廳的前廳也接受自由參訪見學，因此吸引了大量的來館者，相當熱鬧。由於也有團體客的人潮，想必是從台灣各地前來拜訪朝聖的吧。這是以極度嶄新的設計手法、在建築界成為話題的重大建築案。所有的內牆都是以三次元的曲面連續構成的結構體，相較於基於直線所構成的建築，更像生物體內的器官，或帶有未來感的洞窟一般。只是，全體的外形是長方體，外牆的部分很乾脆地作切斷處理。因此整個斷面宛如被剝開，而得以清楚看見反覆著膨脹與收縮、由葫蘆型的空間所籠絡交纏的形式。自從電腦在一九九○年代被導入設計以來，經常有這類柔軟而流暢的空間構思，但藉由貫徹獨特的幾何學規則，並以這麼大規模的三次元曲面實現出來的建築，可能還是第一次。這對於建築的歷史，無疑是個劃時代的重大事件。

　　台中國家歌劇院的設計者，是於二○○五年國際競圖中獲勝的日本建築家伊東豊雄豊雄。筆者在這裡開幕之前，曾二度造訪這個因為超高難度工程而導致長期抗戰的工地現場，進行內裝期間也來過一次，從頭到尾總共拜訪了三次之多。雖然當初這裡是什麼都沒有的新重劃區，但開發商看好這棟極具話題性的歌劇院將會誕生，而在周遭啟動一連串的開發，在台中國家歌劇院正式完工之前，就陸續林立了高層住宅，早在正式開幕之前，就有許多人光是為了看外觀而聚集在這裡。毫無疑問的，它將成為嶄新的地標，並化身為具有強烈設計風格的觀光名所。然而，在我確認好幾本日本所販賣的台灣觀光導覽書時，台中的部分完全沒介紹這棟建築。此外，在台中，還有安藤忠雄設計的亞洲大學美術館（2013）與渡邊誠設計的戶外劇場等，導覽書一樣沒有任何的記載與描述。相對於日本的運動選手在海外活躍，馬上就會有新聞露出與報導擴散，建築家在海外的工作與成就，恐怕普遍未受到重視，而幾乎未能為國人（日本國民）所知。

　　伊東豊雄在有著彎曲管柱貫通的仙台媒體中心（2000）等作品中，雖然已經開拓出全新建築創作的地平，但在他的職業生涯裡，台中國家歌劇院（2015）應該是接下來最重要的作品了吧。他在台灣還有其他完工落成的作品，包括二○一三年設計的台北文創大樓、台灣大學社會科學院館，以及台北世界貿易中心廣場等。台北文創大樓是松山菸廠一帶包含運動場及文化中心之再開發案的核心之要。台灣大學社會科學院館中的圖書館空間尤其優異。在約莫五十公尺見方的平面裡，宛如白蓮葉子般的柱子呈現不規則的並列，從天花板的縫隙中會有光線漏進室內，給人一種彷彿是書本森林的印象。由藤江和子所設計的細長蜿蜒書架，與柱列群交纏籠絡。此外，比這些計畫更早先執行的，還有他在台灣高雄所設計的那座對自然環境開放、擁有獨特造型的高雄世運主場館（2009）。由於新國立競技場競圖未能優勝獲選，因此這座體育館將是伊東豊雄最大規模的作品。

　　若前往台灣的書店逛逛，除了能在架上發現數量可觀的日本漫畫之外，也可以在建築叢書的角落裡，見到相當數量的日本建築書被翻譯出版，包括筆者的著作。並不只是一兩冊而已，而是數不清的程度。日本建築家的演講與展覽會也不少。藤森照信就在台灣設計建造了好幾個茶室。此外，比較容易看到的建築案，像是作為台灣門戶入口的桃園國際機場改造案，便是由團紀彥所設計。台灣高速鐵路的新竹站前則有一棟由原廣司所設計的十八層樓、方塊式的高層複合設施。日本年輕建築家也受到相當熱烈的矚目。在台灣，從一九九○年代開始，留學美國歸來的建築家們以後現代主義的設計牽引了當代建築的發展，其顛峰之作就是由李祖原設計、在完工當時贏得世界第一高樓殊榮的台北101（2004）。然而，進入二十一世紀後，台灣建築界卻掀起了日本熱潮。台灣人稱愛好日本文化的人為哈日族；在建築界也有同樣的狀況。相對於韓國於一九九五年將舊朝鮮總督府加以解體，在台灣，除了目前仍在使用的台灣總督府（1919）之外，日本統治時期的近代建築也都獲得良好保存。若想到在橫濱與東京，同時代的建物幾乎都已一一拆毀而沒能夠留下來這件事，甚至令人感嘆這些近代建築在台灣還遠比在日本受到珍惜。當然，保存這類令人懷念的建築，對於觀光也能發揮極大的功效。

　　另外，也有在台灣經營事務所的日本建築家。由豊田啟介率領的NOIZ ARCHITECTS，就以台灣與日本作為據點從事建築創作。他的特色是，作品融合了於安藤忠雄事務所鍛鍊出來的手上設計功夫，以及留學美國所獲得的電腦技術。在由村上隆舉辦的TLC文化沙龍展覽會中，他藉由morphing（影像變形）將數張著名的設計師椅持續變化下，連續長成長椅子等，就是活用參數式的3D設計，將古老的東西與嶄新的東西做折衷融合而成的室內與家具設計。台北的寒舍艾美酒店（Le Méridien Hotel）是個宛如美術館的場所，從公共空間到個別客房，大量展示年輕藝術家的作品，它的室內就是出自NOIZ ARCHITECTS之手，活用電腦組構出複雜的設計。此外，H2R Architects是由台灣與日本混合組成的團體。主要是由原本出身自OMA（大都會建築事務所）的白井昌宏與出身自Steven Holl事務所的平原英樹等人組成，在台北與東京都設立事務所，從一開始就以國際設計案為目標。

　　世界舞台上的日本建築家

　　在目前的全球化時代裡，各都市之間的競爭變得非常激烈，為了和其他城市做出差異，受人矚目的建築案就變得非常重要。例如，在台灣，為了對抗台中的伊東豊雄，台北選了OMA（台北表演藝術中心），高雄則是挑中Mecanoo（衛武營歌劇院）的新作品，即將落成問世的這兩者，都是由荷蘭建築師所設計的表演藝術中心，而日本建築家也都參與在這樣的世界舞台上。此外，尚在設計階段的案子還包括：SANAA的台中市第二文化中心（綠美圖）、隈研吾的新埔TAO、?茂的台南市美術館、平田晃久的Taipei Complex、藤本壯介的台北公寓、石上純也的金門港渡輪航站大樓（已廢標）等等，今後也都將在台灣成為話題作，接二連三完成。實際上，近年由於日本國內的建築工作減少，加上設計主導型項目的逆風實在過於強大，伊東豊雄、SANAA和年輕建築家的重要作品專案，大多數都是落腳海外。對於這些擁有世界各地設計委託案的日本建築師而言，最無法得到評價與肯定的地方，搞不好就是日本也說不定。

　　當然，日本人在海外做的案子也未必全是好的。因此有必要從世界級水準的角度，來省視他們究竟做出什麼樣品質的設計。回顧歷史，從十九世紀後半開始參與萬博會，是日本建築前進海外的第一步。然而，當初都是做些很老掉牙的所謂「日本」建築，例如，一八九三年的芝加哥萬國博覽會，是由久留正道製作的仿擬平等院鳳凰堂的日本館登場。雖然那成了萊特（Frank Lloyd Wright）對日本產生興趣與關心的契機，但基本上就是搔到異國風情的癢處，回應了海外對於日本的憧憬，讓大家感到開心，是那種將日本意象再現出來的日本館。就現代主義的設計來說，?倉準三在一九三七年設計的巴黎萬國博覽會日本館，就得到高度評價，甚至還獲得建築部門的大滿貫。那是以纖細柱子往上抬而帶有浮游感的構造體，以坡道連結內外動線，宛如海鼠（海參）牆 般斜格子紋路的窗戶等等，雖然並不直接做出日本風格的表現，卻將日本空間本質的開放性巧妙融入現代的設計手法。此外，一九六○年代後半，在聯合國教科文組織的援助下，由?倉擔任設計，在泰國蓋出二十五所職業訓練學校，這個建築案是對標準化的追求與回應熱帶氣候的嘗試。

　　在那之後，在世界各地舉行的各屆萬博，都有代表該時代的建築家擔任日本館的設計者，亦即前川國男在布魯塞爾（1958）與紐約（1964）、蘆原義信在蒙特婁（1967）、安藤忠雄在塞維亞（1992）、?茂在漢諾瓦（2000）、北川原溫在米蘭（2015）。吉阪隆正設計的威尼斯國際建築雙年展日本館（1956），在與之並立的各國家館中，展現出與地形籠絡纏繞的獨特設計。此外，與日本相關的海外設施也有可以列舉出來的案例，例如前川國男設計的科隆東洋美術館（1976），以及由黑川紀章參與的柏林日德中心（1988）。附帶一提，?倉、前川和吉阪這三位，都是柯比意（Le Corbusier）的弟子。他們受惠於這樣的經歷，而得以接獲國際性的建築設計委託。

　　此外，太平洋戰爭爆發之前，伴隨著日本前進亞洲的腳步，各種建築類型，從行政廳舍與車站，到家屋與神社，在中國、台灣、韓國等地都有龐大的建設需求。這樣的時機對於當時的建築家而言，或許成了絕佳機會，能夠嘗試那些在日本國內行不通的實驗性設計案與都市計畫。然而，今日的情境又和當時有所不同。不必然與日本有所關聯的工作內容，有時甚至是攸關該國或該都市之辨識度的計畫案，日本建築師也可憑藉優秀的設計能力，獲得參與機會。也就是說，除了當地建築師是理所當然的執行人選之外，世界各地的建築家也能成為候選人，在這種時空狀態下，日本人建築師也能透過國際競圖雀屏中選。

　　那麼，又該如何顯示日本人的現代建築是受到高度評價的呢？比如說，要把十七世紀興建的凡爾賽宮拿來與桂離宮相比，它們的背景也實在相差太多。法國的絕對王權與江戶時代的皇族，石造與木造，古典主義與木構分割，建築家與木匠職人，這兩者是在完全相異的脈絡下所產生的建築，拿它們來比較，本身原就不具有任何意義。然而，