內容簡介：

意境─是畫家對現實的感受與想像，是「氣質」的美學；
構成─是畫家對畫面的架構與計算，是「和諧」的美學；
繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現，是「自然與抽象」的美學。
三位一體的品味有多高，繪畫的藝術境界就有多高。

享譽國際水彩畫壇，當代水彩名師——簡忠威的創作藝術
獨家收錄：159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄
帶領讀者全方位浸潤藝術名家的創作美學與技法真義，完成令人驚嘆的大師級畫作

「誠懇面對自己，傾聽內心真正的聲音，這是『忠』。用最高標準要求自己，啟動學習的渴望，累積強大的自信，這是『威』。至於這個『簡』，對我來說，一直是繪畫藝術最單純的義理：化繁為簡、由簡入繁。」——簡忠威

簡忠威，水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。作品多次獲頒國際水彩獎項，二十年的教學生涯中誨人無數，其以對基礎功夫的嚴謹要求與對藝術的熱愛，引領、啟發眾多習畫者踏入藝術堂奧中，為藝術美學不懈努力。簡忠威總諄諄提醒學生：要勇於挑戰自己、潛心研究美學相關知識、真誠感受人生、用過人熱情不斷練習，才有機會使他人感受到己身想傳達的情感、思想與內涵。

本書收錄從2014年簡忠威「形趣之境」個展後的四年內，精選的畫室示範、國外寫生和室內創作等159幅經典作品，及期間曾發表的文化美學隨筆、語錄精粹，主題涵蓋藝術創作歷程的分享、水彩創作技法之教學，及人生經驗的反思，並珍選10張作品，以過程圖解的方式，為讀者詳盡解說作畫階段的心法與技法，解釋結構配置與用色邏輯，不僅有「看示範學水彩」的實用價值，更能感受水彩名家最真摯的創作底蘊。

全書分為九大篇章，其中10組作畫示範，有系統地引導讀者循序漸進練習，包含：創作鉛筆底稿的要點、線條輕重緩急的安排；如何賓主分明、聚散有致的構圖布局，並在懂得大中小、黑灰白、點線面等第一階段的抽象構成後，進入更深層的抽象變化、豐富它的連結；掌握明暗值與彩度的要求；透析水彩寫生的祕訣——先大後小、先遠後近、先濕後乾、先亮後暗等，教你用心眼觀察題材，繪出豐富靈動的水彩創作！

如果我的人生經驗，可以用一句話送給現在的年輕創作者，那就是：「順從自己的內心，務實地走每一步」。順從內心是誠，不好高騖遠為實。「誠實」這兩字，對藝術創作者來說，是一輩子的功課。

◎美學素養的淬鍊

「美學素養」是「意境」、「構成」、「繪畫性」三位一體的展現。畫家需磨銳自身對現實的感受與想像，精準對畫面的架構與計算，並掌握對媒材特質的詮釋與表現。將對美學、藝術的內在探求形諸於外，而增強置身於混沌生活中的感知力；用心融入情感的想像、努力表達與實踐自己的想法要求，透過不斷地練習，以臻至藝術家的思想精神。

◎繪畫技法的養成

簡忠威分享繪畫技法在於抓好二加一的氣勢：形的趣味（色塊、構成、比例、主次……）、媒材特質 （斑漬、流動、透明、厚實……），及光影空間（明暗、透視、寫實技巧……）。習畫者應以顧全大局的隨性，和精心計算並接受控制的即興抽象用筆，去完成理性經營的畫面，感受「靈活運用主題方向」與「收放技巧」這二大互為因果的協調樂趣。

◎求藝心法的修練

知道色料調色的技巧，不等於知道色彩搭配之美；懂得使用各式打底劑和輔助劑的技巧，不等於懂得表現媒材特質之美；熟悉各種筆刷的特性與運筆技巧，不等於掌握了抽象的筆觸線條與痕跡之美；可以把題材畫得正確、畫得像，並不保證它必定是一件可以感動人的畫作——永遠須對題材引發想像與企圖；對美的各種形式有足夠的知識與嚴苛的要求；擁有挑戰與嘗試的勇氣；對自我藝術的方向有堅定的信念。

◎人文精神的觀照

作者檢視台灣培育專業美術人才的教育體制，肺腑疾呼美術教育界的專家學者、藝術家教授，應共同改變認知，不該以學術歧視扼殺、貶抑了學藝者求知若渴的心靈，忘記：「藝術，是從何而來；你的藝術，要往何處去。」

本書特色

全書彩色印刷：編排精美細緻，易讀好理解，兼具收藏與自學的雙重加乘效果。

入門初學者：詳細、實用的基礎知識，收穫扎實的初階實力。

渴望進階者：領略名師獨門繪畫祕訣，掌握精進技巧的竅門。

行家作畫者：檢視創作初衷，邁向卓越，躍升為大師級人物。

序跋：

提高眼界，追求卓越

一九九八年五月，我在師大美術研究所發表碩士畢業個展，同時出版了人生中第一本畫冊《簡忠威畫集》，書中的自序這樣寫著：

「記得小時候很喜歡看童話故事書，尤其是魔法師之類的故事，更是令我著迷。經常幻想自己就是那位擁有無限神奇法力的魔法師，能夠呼風喚雨、點石成金。魔法師終其一生都在追求更高深的法術而努力研究，希望從玻璃球中看到更多宇宙，從魔鏡中問出更多真理。繪畫如同一面魔鏡，它反映出現實或虛幻的世界、善良或醜陋的人性，也反映出自然的真理和自我的存在。美術史上偉大的畫家們，都是賦予繪畫以生命力的魔法師。直到今天，我依然在思索、找尋畫家們究竟施展了什麼法術在其藝術創作上？他們是如何擁有這神奇的力量？或許永遠不會有標準答案，我只希望在我這一生當中，能夠找到屬於自己的答案。」

那年，我三十歲。

自從那次個展以後，直到二○一四年我才再度舉行了人生中第二次個展，同時出版畫冊《形趣之境：簡忠威的水彩畫語錄》。在畫冊中收錄了我在畫室網站與臉書的一些文章和自言自語。裡面有兩段話，我想送給當年那位好奇的年輕人：

「誠懇面對自己，傾聽內心真正的聲音，這是『忠』。用最高標準要求自己，啟動學習的渴望，累積強大的自信，這是『威』。至於這個『簡』，對我來說，一直是繪畫藝術最單純的義理：化繁為簡、由簡入繁。」

「藝術，一點也不深奧。畫自己真心想畫的，不自欺欺人、不好高騖遠。提高眼界，追求卓越，這就是我的求藝之道。」

你想要找的那屬於自己的答案，其實它早就在你自己身上。從二○一三年開始，拜高度發展的網路平台之賜，我開始踏入國際水彩畫壇。在四年之內接踵而至的國際獎項、國際邀請展活動，陸續登上國外水彩雜誌與專書的專訪，出訪世界各地十餘國舉辦了二十多場的簡忠威水彩高研班，也出現了與Chien Chung Wei 聯名的水彩顏料與畫筆，好像一夕之間麻雀變成了鳳凰。我不能說這是美夢成真，因為我從未曾做過這種國際水彩名家的白日夢。幸好這些果實收成得晚，年屆半百的我並沒有被這些水彩江湖資歷沖昏頭。我確信，就算現在的我還是沒沒無名，但是覺得可以畫得更好的自信與應該畫得更好的要求，我從來沒間斷過。二○一六年我結束了經營十五年的簡忠威畫室，將教學時間減到最少，準備認真面對人生中的最後一段繪畫創作歲月。既然命運給了我一張機會卡，我就放手一搏，賭得不是更大的成就，而是無愧無悔。

這本新畫冊主要收錄從二○一四年「形趣之境」個展後的四年內，精選的畫室示範、國外寫生和室內創作，同時也節錄了幾篇這期間發表過的文章與臉書的碎念，姑且當作是「形趣之境續集」吧！除此之外，我在本書九大題材類型的作品中，各類都挑選了其中一張作品，以過程圖解的方式為讀者詳盡解說每個階段的想法與技法，期望讀者在賞畫之餘，能再附加一些「看示範學水彩」的實用價值。

在二○一四年的《形趣之境：簡忠威的水彩畫語錄》書中還有一句話：「剛過四十五歲的我，在水彩畫的領域裡，我才感覺剛入門。我目前水彩畫的程度，只是有了基礎而已。從現在開始，我才真正要探索爐火純青之頂尖。」今天這本《意境：簡忠威水彩藝術》，就是我這四年多來的水彩畫探索記錄。爐火還在持續加溫，只可惜純青的火焰卻還在想像中。

本書獻給所有熱愛水彩藝術的朋友們，也為五十歲的自己留下一份成績單。
——寫於永和 2018年5月

目錄：

自序
提高眼界，追求卓越

一、光與影
技巧的真義
淬鍊後的閃亮——藝術家追求卓越，而非風格
▍作畫示範：〈奧斯塔的陽光 No.2〉

二、暮色與夜
台灣水彩的黃金時期即將拉開序幕
▍作畫示範：〈威尼斯暮色〉

三、水面與反射
成名畫家的門檻
▍作畫示範：〈威尼斯夜色倒影〉

四、冬與雪
突兀與延展
▍作畫示範：〈雪中之戀〉

五、雲與樹
藝術精神——人類永恆的生活態度
基礎的深度，決定藝術的高度
▍作畫示範：〈文學森林紀州庵〉

六、花與鳥
台灣水彩教父——李焜培老師
▍作畫示範：〈紫色桔梗花〉

七、台灣印象
搞不清楚「美術」的美術班
▍作畫示範：〈九份意境〉

八、寫生
寫生與習作
藝術的初衷
▍作畫示範：〈莫斯科的結構〉
▍作畫示範：〈下司艷陽天〉

九、人物與素描
水彩畫的魅力——表現方向與收放之間
「素描」是什麼？
▍作畫示範：〈大師〉