書籍詳介 |
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內容簡介：「設計在任何時代都是歷史的見證人。必須具有跨越時代的生命力。」——日本現代設計之父 龜倉雄策—— 東京奧運與大阪世界博覽會的舉辦、日宣美與日本設計中心的成立…… 在重大關鍵局勢之際，總能見到這位不斷鼓舞激勵日本的稀世表現者 從龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後 2015年，東京奧運會徽的徵選引起社會一片譁然。 對佐野研二郎設計案可能是剽竊的指責，主辦單位正在猶豫是否繼續使用。 於是「使用之前的會徽就好啦」、「沒有任何設計能夠超越那個會徽」等意見四起， 紛紛表示希望1964年東京奧運會徽能夠重出江湖。 這個眾所皆知的會徽，設計者就是龜倉雄策。 為昭和史增添輝煌一頁的諸多事件，他都是相關人物； 他超越設計師的領域，不斷鼓舞激勵日本，是一位不可多得的表現者。 ▋本書特色 ◆記錄1915-1997日本現代設計之父八十二年精采際遇與堅毅不懈的努力。 ◆縱覽大師波瀾壯闊的不凡時代，見證昭和時期設計圈的蓬勃活力。 ◆從平面設計發展視角，窺看日本二戰前後的經濟、社會與文化變遷。 ▋朱紅的記憶 創作的原鄉 龜倉雄策出生於1915年，九歲時，舉家從半年都沉浸在雪白與冷冽的新潟縣搬到東京。 住家對面有整片紅樹林，放眼望去，盡是朱紅。這是龜倉初見希望新天地——東京的景色， 也是他設計的原點，更是他一生對家國及設計奉獻的熱情所在。 龜倉從小生活在藝術世界裡，父兄與舅舅都喜愛繪畫，也四處蒐購畫作。 初二時，龜倉沒能通過中學考試，被父親要求退學， 幸運地與鄰居三浦逸雄(第一書房綜合雜誌《Le Serpent》的總編輯)成為忘年之交， 三浦帶領他進入文學、電影、音樂等世界，與精通法國文學的小松清、 俄國文學的中山省太郎、畫家海老原喜之助、藝評家柳亮等人認識， 為龜倉的藝術涵養打下基底。年紀輕輕就為《Le Serpent》雜誌畫插畫、寫影評， 還考進日本第一家製作公司「共同廣告事務所」， 第一次設計的裝幀書籍就是聖修伯里的《夜間飛行》。 當龜倉看到小津安二郎《大小姐》的電影海報時，非常崇拜河野鷹思，而且立志成為「圖案師」。 十九歲時，在一家舊書店看到一本包浩斯圖錄，十分著迷，被由直線與曲線構成的世界深深吸引。 二十歲時，毅然前往由日本知名建築師川喜田煉七郎， 師法德國威瑪包浩斯學校所創辦的新建築工藝學院。 ▋為昭和史增添輝煌一頁的重要推手 二戰期間，攝影家名取洋之助成立日本工房，找來山名文夫和河野鷹思兩大招牌， 創辦當時向國際宣揚日本的海外雜誌《NIPPON》。 龜倉經由攝影家好友土門拳的引介和該雜誌展開合作， 大膽運用影像、蒙太奇等藝術手法，將它變身為與國際接軌的高水準刊物。 同期間，龜倉也學到名取以「紀實照片拼貼」手法，呈現編輯風格的獨特絕活。 原本要展現在《NIPPON》東京奧運特輯上，但因政府決定交回第十二屆東奧主辦權而停擺， 讓他喪失與河野製作的柏林特輯較勁的機會。 紙張隨著緊張局勢愈發短缺，名取將個人商號「日本工房」， 改制為股份有限公司「國際報導工藝株式會社」，以取得足夠讓刊物順利出版的用量。 名取認為「戰爭是一門生意」，陸續在新京、上海、香港、大阪等地成立分公司， 他到上海打天下，拔擢二十五歲的龜倉擔任東京總公司的美術部長， 打造泰國版的《LIFE》雜誌——《東亞畫報》，讓外國人了解日本的生活方式。 這本日本國情宣傳雜誌，是名取跨出大東亞圈政治宣傳出版事業的第一步， 也讓身為總編輯的龜倉，終於有機會和掌理《front》、被勝見勝譽為書籍裝幀天皇的勁敵原弘， 並肩站在同一土俵上。 戰爭期間，龜倉協助國際文化振興會，製作發行宣揚國威、振奮士氣的《陸軍》《海軍》寫真集。 戰敗後一周，龜倉收到陸軍宣傳部的命令——「國際報導工藝持有的所有照片原版，速速處理。」 趕在麥克阿瑟進駐日本前，將十幾萬張的照片及檔案資料塞入木箱， 拋入築地川沿岸，記錄十五年戰爭全貌的原版，以水葬收場。 美軍進駐後的某天，龜倉在東京月台上撿到印有藍色水墨圖案的行軍餐盒， 他對美國如此講究細節，而且設計具有療癒作用，震驚不已； 尤其一股新鮮的文明和文化氛圍，自老舊屋內油然升起時，有感而發地跟妻子說： 「瞧瞧這個設計。這就是文明，設計是生存的喜悅。 今後，我會將這個設計去蕪存菁，達到爐火純青的境界。」 為了向世人傳達為每日生活引進美好事物非常重要、發掘年輕新銳設計師， 以及提升日本廣告設計水準，龜倉雄策和原弘等人在1951年成立日本宣傳美術會(簡稱日宣美)。 六○年代，尼康相機的市占率很低，日本光學公司找來龜倉代言改造， 不但扭轉頹勢，他設計的Nikon SP相機海報，還被德國設計家Will Burtin看中， 開啟龜倉與國際的連結。日本戰敗後急於從衰敗中奮起，重新踏上國際舞台， 在行銷策略聯盟抵抗外資的號召下，龜倉在1960年組建日本設計中心， 結集全國優秀廣告人才，開啟設計師的專業地位； 兩年後設立龜倉設計研究所，成為自由設計家。 成長於二戰的龜倉，是日本第一代平面設計師，受西方現代方主義影響， 作品中透露極強的現代性，但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。 1965年，日本終於爭取到抓住世人注目的強國機會――東京奧運，龜倉領軍的團隊， 設計日本國旗從金色奧運五環托起的奧運系列海報造成轟動， 不僅使日本在世界平面設計舞臺上嶄露頭角，也捲動日本經濟快速發展。 國寶級藝術大師橫尾忠讚譽「這充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作」。 此系列作品獲得當年國際米蘭海報設計大獎，從海報文宣、工作手冊、指示牌到證書紀念品， 龜倉設計的整套識別系統，成為奧運史上的典範。 那面朱紅記憶的旗幟，在活動落幕後，仍持續屹立在每個人心中。 ▋「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」——佐藤可士和 龜倉將日本特有家徽做為一種視覺語言，貫穿在海報中，展現大和民族特有的文化， 從1970年他為大阪世界博覽會設計的海報中可見端倪。無論精神內涵還是形式表現， 龜倉都走在日本平面設計的前端，深深地影響日本乃至世界的設計風格。 1978年，龜倉擔任日本平面設計師協會(JAGDA)會長，推動日本成為設計大國。 除設計海報、標誌、攝影、雜誌、書籍裝幀之外，也涉及雕塑、公共藝術等其他設計領域， 晚年亦擔任《CREATION》設計雜誌主編，堪稱現代日本設計的創始者。 他一生獲獎無數：曾多次榮獲華沙國際海報雙年展的金獎、銀獎、藝術獎、特別獎； 布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、銅獎；芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展大獎； 1982年紫綬褒章；1988年勳三等瑞寶章；1991年個人文化勳章； 1994年獲得《CREATION》雜誌授予的每日設計大獎特別賞與東京ADC會員賞， 同年華沙美術學院授予榮譽博士。龜倉辭世後，JAGDA為向他致敬， 在1999年特別設立日本設計最高獎——龜倉雄策獎，田中一光、永井一正、勝井三雄、 淺葉克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾榮獲。 佐藤可士和便曾說「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」。 日本歷史上的大事，幕後總能見到龜倉的身影。 他認為「國家治理與企業經營都必須和設計一體化」。 國家和企業都有其根本的理念，以及奠基於該理念之上的策略。 而為了體現這些理念與策略所付諸的行為，就是國家治理，就是企業經營。 設計也是同樣道理。面對每個重大事件，他的思想、表現和行動，究竟是如何形成的？ 本書回顧龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後史。 目錄：第一章 朱紅和金黃的希望第二章 我要成為強盜 第三章 和土門拳的誓言 第四章 日本工房 第五章 國際報導工藝 第六章 每個人的太平洋戰爭 第七章 日本宣傳美術會 第八章 尼康相機 第九章 日本設計中心 第十章 東京奧運 第十一章 大阪世界博覽會 第十二章 NTT誕生 第十三章 盟友江副浩正 第十四章 現在，再為設計盡力 後記 主要參考文獻 |
