書籍詳介 |
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內容簡介：創作最初的那一刻是野蠻而無法預測的，卻在混亂無序中意外找到了連結的力量，帶領聽者走向更遠的地方。二十世紀重量級作曲家、指揮家皮耶．布列茲 X 神經生物學家尚—皮耶．熊哲 藝術與腦神經科學的交會與交鋒 蔡振家 國立台灣大學音樂學研究所副教授 專文推薦 王思雅 國立台灣藝術大學音樂學系講師 審訂 吳家恆 台中古典音樂台主持人 沈雕龍 柏林自由大學音樂學博士 李承宗 音樂家／神經科學家／愛樂電台「你為什麼會喜歡聽音樂」節目主持 呂繼先 樂評人 孫家璁 MUZIK古典樂刊發行人 陳玠安 樂評人 陳宜鍾 鋼琴家 黎家齊 PAR表演藝術雜誌總編輯 ——推薦 2016年1月，堪稱二十世紀最重要的藝術創作者之一——皮耶．布列茲在德國逝世。布列茲的音樂人生從作曲到指揮，始終堅持實驗與創新，如同一道指引愛樂人的光芒。在本書中，布列茲首度與神經生物學家對談，兩人分別從藝術家與科學家的角度，思考美、音樂、音樂生理學與音樂創作，成為探索藝術神經科學的重要一步。 我們始終不了解作曲家、也就是一位創作者的大腦是如何運作的。這就是本書所要解開的「謎」。 藝術創作是不是一種特殊的生理運作與思考過程？如果能徹底了解這些運作機制，是否就能說明作曲家、音樂家、指揮家為何會將某一個音符和另一個音符組合在一起，或決定某一種節奏後面應該接上另一種節奏？為何音樂家總能推陳出新、帶來美麗的曲調並且感動人心？史特拉汶斯基在創作《春之祭》的時候，布列茲在寫《無主之錘》的時候，他們的大腦是怎麼運作的？大腦內的分子、神經元與突觸，和美的感知與藝術創作這類細膩的心理活動之間，又有什麼關聯？ 與傳奇音樂家布列茲及神經生物學家尚—皮耶．熊哲、作曲家菲利普．馬努利，一同解開這些謎團，通往藝術與科學的交會處。 │好聽推薦 站在一位音樂創作者角度，會面對到一個真確又有趣的現象——當創造了一聲聲響後，要怎麼走下去呢？第二個聲音又將是如何？我們常常說要有靈感，而這靈感又是如何與我們的大腦功能產生聯繫，傳播訊息呢？ 這本書以布列茲創作思維與音樂語法為主軸，除了可以學習到他的新觀念與創作手法，也同時導出音樂與科技間的神祕關係。布列茲與神經生物學家尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作曲家菲利普．馬努利（Philippe Manoury），在書中對談音樂的三個層面：創作、演奏以及聽者本身的認知與感知。這樣的對談，不僅對一位創作者而言，在思考如何創造聽者新的感知有很大的啟發；書中談及的，由布列茲提出並領導的法國龐畢度音樂與聲學研究中心（IRCAM），更是透過科技運算讓音樂創作邁向新的里程碑。布列茲是創作者也是指揮家，雙重身分讓冰冷的科技得以活現，再透過專業水平的測試及運作，提供平台給創作者諸多思考的方向，是一本值得大家來學習與研究的書。 ——王思雅（作曲家、IRCAM研究員（1999-2000），任教國立臺灣藝術大學音樂系） 很難想像，在我們這個時代裡居然有一本充滿著智性和幽默的音樂與科學書籍，以中文問世了。二十世紀前衛派音樂的大師作曲家皮耶．布列茲，和腦神經科學家尚—皮耶．熊哲，各自毫不保留地從「藝科頭腦」和「理科頭腦」，辯論著近代音樂的創作、美感和教育：當今的音樂現象，到底是文化所致？還是腦部機制運作使然？閱讀這本書，你會被五花八門的概念衝撞得腦洞大開，也會對這些法國人的唇槍舌劍莞爾一笑。這是一本作曲家與科學家之間，坦誠相見的「砍砍」而談！ ——沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士） 布列茲有著許多身分：作曲家、指揮大師，思想家。就許多與其本人接觸過－以及從本書內容來看－的音樂人觀點，他也是一名溫暖、和藹、睿智且知無不言的音樂引路人，數十年來引導著樂壇的思考方向。其音樂的艱澀複雜，對比為人的直率可親，中間的反差實在有趣。 也因此，無論從理論、實務或人性高度來看，鮮有人比布列茲更適合從文化乃至神經科學等各個面向，討論本書關於音樂、美、創作與音樂教育等等，既朦朧又嚴謹的議題。本書或許無法改變您對作曲家或樂曲的想法，但對於那些「知其然，不知其所以然」的腦內奧妙，相信可以起到指點迷津的作用。就像大師鍾愛的印象派作曲家一般：近看一片模糊，保持距離卻是精雕細琢的抽象之美。 ——呂繼先（樂評人） 即便，這本書的發想起始於「瞭解人腦如何在音樂創作的狀態中運作與連結」，但透過腦神經專家熊哲、作曲家布列茲與馬努利的對話，同時也對音樂的概念進行探問與挑戰。 另外，布列茲在許多篇幅提及「創作的材料」尤為精彩，除了可大方收為我們學習聆聽當代音樂的指南，更提供作曲家思考著如何鑄造形式，調度素材，其過程是我覺得最為珍貴的部分。 ——陳宜鍾（鋼琴家） 目錄：前言第一章 什麼是音樂？ 音樂與愉悅 知性和非理性 畢達哥拉斯與隨機 人聲是樂器嗎？ 人聲音樂與劇場藝術 從笛子到電腦 音樂與語言 自然或文化？ 第二章 「美」的弔詭與藝術的法則 美與未完成 藝術作品與商業價值 新的、新的、新的…… 科學的進步，音樂的突破 藝術家的形象 部分與全體 自然的本質與文化的規則 樂句 從小曲到大曲 關於簡約 與他人的連結 藝術的普世性？ 第三章 從耳朵到大腦：音樂生理學 噪音與聲音 動物界的音樂 鳥類的音樂 音樂的感知：一種學習？ 聽音樂：心智重組的過程 第四章 作曲家腦中的達爾文 材料與形式 自發性腦部活動 創作者的心智工作 心智達爾文主義與音樂的創造 從多樣性到選擇 何謂適當 從動念到實現 依據回饋的選擇？ 第五章 音樂創作中的意識與無意識 美的直覺 秩序與無秩序 進入意識 重建過去 有意識的等待 期待與接受意外 明暗之交 寫譜 記憶的運作與工作記憶 第六章 音樂的創造與科學的創造 理論與實作 其他領域的影響 模仿 學者的模型、藝術家的模型 即興表演 作品的轉變 以德布西為例 音樂是「精神性的」 藝術與科學的交會：龐畢度音樂暨聲學研究中心（IRCAM）的創建 第七章 音樂的學習 音樂能力是天生的嗎？ 學習即是篩選 寶寶音樂家 音樂意識的成形 音樂教育與一般教育 音樂能提升道德嗎？ 誌謝 |
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