作者: 蘿瑞安德森
系列: TONE44
出版社: 大塊文化
出版日期: 2022／12／08
ISBN: 9786267206430
頁數: 320
系列: TONE44
出版社: 大塊文化
出版日期: 2022／12／08
ISBN: 9786267206430
頁數: 320
內容簡介
「這是我的夢體——我用它在夢中行走。」
前衛音樂教母、多媒體實驗家、文化間諜、藝術情報員，
她是全方位的藝術天才，也是一部美國當代藝術的發展史。
蘿瑞・安德森 Laurie Anderson 親撰、收錄700張珍貴圖照，
回顧逾40年藝術生涯的重量圖文大作！
特邀新媒體藝術家、蘿瑞・安德森創作夥伴黃心健專文推薦
這本書是穿越我漫長藝術家生命的一場旅行。
是關於我所失去的以及我所找到的事物。
小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）、李明璁（社會學家、作家）、耿一偉（策展人）、馬世芳（廣播人）、張世倫（藝評家、作家）、陳德政（作家）、黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）、魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）——跨域推薦
「我能看見未來，那是一個地方。」
身為當代最受尊祟、最具創意的多媒體藝術家之一，美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森身兼音樂家、表演藝術家、作曲家、小說作家與電影導演等多重身分，在音樂和純藝術之間自在遊走，本書為安德森首度完整回顧其逾四十年的創作生涯，親自挑選並詳述最具代表性的個人作品。
早在二十一世紀高科技勃興多年之前，安德森就因為對新媒體深感興趣，成為使用科技創作出嶄新藝術形式的先驅者。但不論她使用何種媒介，對語言和說故事的探索才是安德森真正的擅長。安德森在近幾前開始重新瀏覽過去四十年來的作品檔案，其中包括大量的文件、筆記本和速寫本。在這個過程中，她有了新的發現，並以全新的眼光審視了許多作品，進而促使她提筆書寫，思索語言如何融入她的視覺作品，並對語言如何受到政治、科技、詩歌所影響，以及故事與歌曲的差異，提出引人深思的評論，也讓讀者透過藝術家本人的文字，對其作品進行更私密的解讀。同時間拍攝的長片《犬之心》（Heart of a Dog）省思生命、生死和周遭所愛之人事物，片中令人動容的旁白許多便收錄於本書中。
「看著文字、看見文字、閱讀文字、理解文字， 並把它們連結到思想與事物。
有些文字是由光、由記憶所打造出來——而當它們被大聲朗誦出來時——則是由聲音與空氣所構成。」
在這本具有里程碑意義的著作中，安德森匯集了她迄今為止最全面的藝術作品集，其中有一些文字與作品過去從未公開亦未曾出版。這本書涵蓋了素描、畫作、手稿、多媒體裝置、表演藝術和電影等各類型作品，內容豐富，貫穿了她開創性的40年藝術生涯，包括她和台灣新媒體藝術家黃心健合作、於2017年在美國麻州當代藝術博物館（Mass MoCA）所展出的虛擬實境（VR）作品《粉筆之房》（Chalkroom），其擴增版本《沙中房間》（La Camera Insabbiata）也曾於2017-2018年在台北市立美術館展出。
每一章都包括安德森本人撰寫的評論，通過藝術家自己的話提供對她作品的深入理解。八章中的每一章都包括安德森撰寫的發人深省的評論，她在其中探討了政治、技術、詩歌對語言的影響，以及故事和歌曲之間的區別。個人文章探討語言與圖像的關係，並提出關於美、時間、現實和記憶的問題，通過展示這些理論在她的作品中的表達方式來闡明這些理論。
「語言是關於失去，在某種程度上，字詞就是對東西和狀態的紀念物。」
正如她在序言中所述：「我是從畫家和雕塑家起步，這四十年來我曾創作過素描、音樂、繪畫、裝置藝術、影片、雕塑、電子設計、電腦軟體、歌劇與舞台劇等各種作品。這些作品的根源都是故事。它們才是真正的引擎。故事和字詞是我的最愛。這本書就是關於我要把故事和字詞放進作品裡時，曾經使用過的許多不同手段。
由於世界上並沒有故事博物館或者敘事藝術博物館，我有很多件視覺作品曾被當成純視覺藝術作品展出，卻忽略了這些作品實際上與字語有著密切的合作關係。這本書所寫的就是這種創作的發展過程，以及圖像與故事間的相互催化作用，還有我們用來呈現這個世界的多種符碼。」
「當下即是一切，所有曾經有過的一切，其餘不過只是狂夢囈語。」
＊跨域推薦＊
「楊乃文曾這麼唱著：多想鑽進你的腦袋 / 待上幾天 / 或許我就會明白。蘿瑞・安德森1982年以流行專輯格式發表的《Big Science》是我對「當代」一詞理解的啟蒙。現在，我竟然鑽進她的腦袋了。」——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）
「這是一本奇書，結合了音樂、視覺、表演、電影、語言與科技藝術，讀者很難不成為蘿瑞安德斯森的粉絲。」——耿一偉（策展人）
「我對蘿瑞・安德森充滿了所有敬意，其中也包括——她是降伏了路・瑞德（Lou Reed）的女人。2015年她替剛過世不久的丈夫在搖滾名人堂代領獎座，發表了我心目中史上最動人的演說之一。『一個人會死三次。』蘿瑞在典禮上說。而我說，藝術家不死。」——陳德政（作家）
「蘿瑞・安德森非常具有原創性，而且她的創作經歷，幾乎就是一部現代紐約與美國的藝術發展史。」——黃心健（新媒體藝術家）
「蘿瑞・安德森是電子音樂的先驅、全方位的藝術天才。」——黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）
「唯有真正誠實的藝術家，才能端出如此犀利且動人的作品。」——魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）
前衛音樂教母、多媒體實驗家、文化間諜、藝術情報員，
她是全方位的藝術天才，也是一部美國當代藝術的發展史。
蘿瑞・安德森 Laurie Anderson 親撰、收錄700張珍貴圖照，
回顧逾40年藝術生涯的重量圖文大作！
特邀新媒體藝術家、蘿瑞・安德森創作夥伴黃心健專文推薦
這本書是穿越我漫長藝術家生命的一場旅行。
是關於我所失去的以及我所找到的事物。
小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）、李明璁（社會學家、作家）、耿一偉（策展人）、馬世芳（廣播人）、張世倫（藝評家、作家）、陳德政（作家）、黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）、魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）——跨域推薦
「我能看見未來，那是一個地方。」
身為當代最受尊祟、最具創意的多媒體藝術家之一，美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森身兼音樂家、表演藝術家、作曲家、小說作家與電影導演等多重身分，在音樂和純藝術之間自在遊走，本書為安德森首度完整回顧其逾四十年的創作生涯，親自挑選並詳述最具代表性的個人作品。
早在二十一世紀高科技勃興多年之前，安德森就因為對新媒體深感興趣，成為使用科技創作出嶄新藝術形式的先驅者。但不論她使用何種媒介，對語言和說故事的探索才是安德森真正的擅長。安德森在近幾前開始重新瀏覽過去四十年來的作品檔案，其中包括大量的文件、筆記本和速寫本。在這個過程中，她有了新的發現，並以全新的眼光審視了許多作品，進而促使她提筆書寫，思索語言如何融入她的視覺作品，並對語言如何受到政治、科技、詩歌所影響，以及故事與歌曲的差異，提出引人深思的評論，也讓讀者透過藝術家本人的文字，對其作品進行更私密的解讀。同時間拍攝的長片《犬之心》（Heart of a Dog）省思生命、生死和周遭所愛之人事物，片中令人動容的旁白許多便收錄於本書中。
「看著文字、看見文字、閱讀文字、理解文字， 並把它們連結到思想與事物。
有些文字是由光、由記憶所打造出來——而當它們被大聲朗誦出來時——則是由聲音與空氣所構成。」
在這本具有里程碑意義的著作中，安德森匯集了她迄今為止最全面的藝術作品集，其中有一些文字與作品過去從未公開亦未曾出版。這本書涵蓋了素描、畫作、手稿、多媒體裝置、表演藝術和電影等各類型作品，內容豐富，貫穿了她開創性的40年藝術生涯，包括她和台灣新媒體藝術家黃心健合作、於2017年在美國麻州當代藝術博物館（Mass MoCA）所展出的虛擬實境（VR）作品《粉筆之房》（Chalkroom），其擴增版本《沙中房間》（La Camera Insabbiata）也曾於2017-2018年在台北市立美術館展出。
每一章都包括安德森本人撰寫的評論，通過藝術家自己的話提供對她作品的深入理解。八章中的每一章都包括安德森撰寫的發人深省的評論，她在其中探討了政治、技術、詩歌對語言的影響，以及故事和歌曲之間的區別。個人文章探討語言與圖像的關係，並提出關於美、時間、現實和記憶的問題，通過展示這些理論在她的作品中的表達方式來闡明這些理論。
「語言是關於失去，在某種程度上，字詞就是對東西和狀態的紀念物。」
正如她在序言中所述：「我是從畫家和雕塑家起步，這四十年來我曾創作過素描、音樂、繪畫、裝置藝術、影片、雕塑、電子設計、電腦軟體、歌劇與舞台劇等各種作品。這些作品的根源都是故事。它們才是真正的引擎。故事和字詞是我的最愛。這本書就是關於我要把故事和字詞放進作品裡時，曾經使用過的許多不同手段。
由於世界上並沒有故事博物館或者敘事藝術博物館，我有很多件視覺作品曾被當成純視覺藝術作品展出，卻忽略了這些作品實際上與字語有著密切的合作關係。這本書所寫的就是這種創作的發展過程，以及圖像與故事間的相互催化作用，還有我們用來呈現這個世界的多種符碼。」
「當下即是一切，所有曾經有過的一切，其餘不過只是狂夢囈語。」
＊跨域推薦＊
「楊乃文曾這麼唱著：多想鑽進你的腦袋 / 待上幾天 / 或許我就會明白。蘿瑞・安德森1982年以流行專輯格式發表的《Big Science》是我對「當代」一詞理解的啟蒙。現在，我竟然鑽進她的腦袋了。」——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）
「這是一本奇書，結合了音樂、視覺、表演、電影、語言與科技藝術，讀者很難不成為蘿瑞安德斯森的粉絲。」——耿一偉（策展人）
「我對蘿瑞・安德森充滿了所有敬意，其中也包括——她是降伏了路・瑞德（Lou Reed）的女人。2015年她替剛過世不久的丈夫在搖滾名人堂代領獎座，發表了我心目中史上最動人的演說之一。『一個人會死三次。』蘿瑞在典禮上說。而我說，藝術家不死。」——陳德政（作家）
「蘿瑞・安德森非常具有原創性，而且她的創作經歷，幾乎就是一部現代紐約與美國的藝術發展史。」——黃心健（新媒體藝術家）
「蘿瑞・安德森是電子音樂的先驅、全方位的藝術天才。」——黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）
「唯有真正誠實的藝術家，才能端出如此犀利且動人的作品。」——魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）
作者簡介
蘿瑞．安德森
Laurie Anderson
1947年出生於美國伊利諾伊州，是美國當代最知名且大膽的前衛藝術家與多媒體創作者之一。
70年代蘿瑞．安德森以行為藝術受到紐約矚目，80年代憑藉〈O Superman〉一曲躍上英國單曲排行榜亞軍，奠定其後前衛音樂教母的地位，並取得商業上的成功與資源，開始以多媒體展演大放異彩。她是音樂家、視覺藝術家、詩人、攝影師、電影製作人、劇場創作者、畫家、聲音藝術家、電子專家……等，創作橫跨不同領域和多種媒材，亦是美國航太總署第一任也是最後一任駐署藝術家。伴侶是美國搖滾傳奇音樂人路・瑞德（Lou Reed）。
近年的代表作包括2015年的長片作品《犬之心》（Heart of dog），以及2017-2018年與台灣新媒體藝術家黃心健合作的《沙中房間》（La Camera Insabbiata）等VR系列作品。
俞智敏
台大外文系畢，從事新聞編譯多年，現為自由翻譯工作者。
Laurie Anderson
1947年出生於美國伊利諾伊州，是美國當代最知名且大膽的前衛藝術家與多媒體創作者之一。
70年代蘿瑞．安德森以行為藝術受到紐約矚目，80年代憑藉〈O Superman〉一曲躍上英國單曲排行榜亞軍，奠定其後前衛音樂教母的地位，並取得商業上的成功與資源，開始以多媒體展演大放異彩。她是音樂家、視覺藝術家、詩人、攝影師、電影製作人、劇場創作者、畫家、聲音藝術家、電子專家……等，創作橫跨不同領域和多種媒材，亦是美國航太總署第一任也是最後一任駐署藝術家。伴侶是美國搖滾傳奇音樂人路・瑞德（Lou Reed）。
近年的代表作包括2015年的長片作品《犬之心》（Heart of dog），以及2017-2018年與台灣新媒體藝術家黃心健合作的《沙中房間》（La Camera Insabbiata）等VR系列作品。
俞智敏
台大外文系畢，從事新聞編譯多年，現為自由翻譯工作者。
內容目錄
序言
在冰上
《仿：若》、《冰上二重奏》、《湖》
一定就是這裡了
《美國》、《藏於山中》、《粉筆之房》
會說話的雕像
《精神科醫師診間》、《塑生》、《人身保護令》
用光打造
70年代的某些表演、光的裝置、《來自神經聖經的故事》、《妄想》、《人行道》
這是機長廣播
敘事者、複製人、芬威、《親愛讀者》、《來自「白鯨記」的歌曲和故事》
說我的語言
會說話的樂器、說話與歌唱、巡迴演出、《為狗狗舉行的音樂會》
從空中
NASA駐署藝術家、《從空中》、《高空》
該走了
月曆、日記、《犬之心》、夢、「身體的與共」
圖片出處
特別致謝
在冰上
《仿：若》、《冰上二重奏》、《湖》
一定就是這裡了
《美國》、《藏於山中》、《粉筆之房》
會說話的雕像
《精神科醫師診間》、《塑生》、《人身保護令》
用光打造
70年代的某些表演、光的裝置、《來自神經聖經的故事》、《妄想》、《人行道》
這是機長廣播
敘事者、複製人、芬威、《親愛讀者》、《來自「白鯨記」的歌曲和故事》
說我的語言
會說話的樂器、說話與歌唱、巡迴演出、《為狗狗舉行的音樂會》
從空中
NASA駐署藝術家、《從空中》、《高空》
該走了
月曆、日記、《犬之心》、夢、「身體的與共」
圖片出處
特別致謝
ISBN: 9786267206430