理查‧史特勞斯的《莎樂美》不僅是一個頹廢題材在保守歌劇舞台上的轉世再生，亦奠定了作曲家個人在音樂劇場的歷史地位，更是第一部德語文學歌劇。十九世紀中葉至廿世紀初，文學界、繪畫界的各式「莎樂美」作品彼此互文，於王爾德(OscarWilde)的《莎樂美》(Salome)達到高峰。在作者本人的整體創作裡，這一部並不可稱為傑出的戲劇作品，幸運地為理查．史特勞斯(RichardStrauss)相中，他所完成的歌劇作品，讓「莎樂美」這個題材聲名遠播，也連帶地讓「莎樂美」題材本身以及所衍生的各種各樣作品，一而再、再而三地被注意、被欣賞、被研究。因之，歌劇《莎樂美》不僅是一個先知因女孩的舞蹈而喪命的血腥故事，而是一個蘊含了豐富的歷史及藝文背景的歌劇作品。經由它，可以看到，今日歐洲引以為傲的優質文化與藝術成就，非一朝一夕，而是經年累月、一點一滴堆疊出來的；這亦是編著此書時的核心思考。由此出發，決定邀請國人撰文，在國內當代的文化基礎上，將「莎樂美」呈現在國人眼前。

作者簡介：

羅基敏德國海德堡大學音樂學博士，現任國立台灣師範大學音樂系／所教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等，經常應邀於國際學術會議上發表論文。重要中文著作有《當代台灣音樂文化反思》(台北：揚智，1998)、《浦契尼的〈杜蘭朵〉：童話．戲劇．歌劇》(台北：高談，1998)、《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》(台北：高談，1999)、《愛之死——華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)等專書及數十篇學術文章。梅樂亙瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作曲及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲，除有數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，更經常受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰寫介紹文章，對歌劇研究及推廣貢獻良多。