清末民初的中國，是個既衰微而又力圖振作的時代。它，進行了許多政治、經濟的變革，影響了當時中國的社會文化，產生了既中又西，或是不中不西的質變現象，這些現象與問題，在當時都是相互矛盾又極為鮮明的問題意識。由此，來觀察民末清初的繪畫教育，是十分有意義的。在作者撰寫中國畫家的繪畫教育的過程裡，其原先的專業領域：美術創作及藝術理論，有助於主題背景的掌握，並且不以自身的畫派來輕視他派，因為只有排除了自身的師承定見，以及西畫與國畫的學理界限，才能夠探討中國繪畫教育的變化，了解當時的畫家如何進入新學堂、或留學深造，演化為新式繪畫人材。其後，作者進一步蒐集相關清末民初的中國繪畫專書，發現學者大多由繪畫風格、個人成就、美學思潮等方向去開展，鮮少由清末新學制的建立來看中國整個繪畫發展，即使有，也是其專書當中的一小節，相較之下，其他學科領域如社會學、歷史學等；對清末民初的教育的貢獻，已見落實，而美術教育仍停留在零星幾人的力量之上。因此，作者認為將學制與繪畫關係的建立，這是一項較新的視野，同時，亦體認到清末的教育，藉由西方學科的建制將繪畫視為學科中一門，從而擺脫了傳統繪畫依附於文人之下的精神，這使得中國繪畫已邁入現代化發展的階段，緩慢又漫長，持續到民初以後，中國才有所謂美術專門學校的出現。繪畫教育階段性的發展，促使作者反省到現今一些的美術家，仍然以使用的創作媒材來區分中國畫或西畫，甚至於在水墨畫裡仍舊詮釋古人的造境，自我區隔於現代藝術之外。其實，西方移植過來的美術教育，早已融入中國的繪畫裡，使得中國畫重新被人發現其新價值。跳脫古人的造境的同時，重新回視清末民初的繪畫教育，是必要且有意義的。

作者簡介：

作者吳嘉陵，現為華梵大學助理教授，畢業於中國文化大學美術系及藝術研究所，又為該校史學博士，專注於跨領域的文化與藝術研究。