達文西曾說：「人類的第一件繪畫作品是陽光把人的影子投射在牆上。」而人類的第二件繪畫，是把那被陽光照射的人及其影子畫下來。人的影子是有生命的造形，有影子即有光線。繪畫藝術所有種種，全係光之所賜。直到今日人們還是沿循第二件繪畫的原理，並依戀第一件繪畫。
──施並錫

施並錫教授於書中對台灣水彩畫的發展，有極為翔實的敘述。藉由探討同屬田園風情畫派、畫面都充滿陽光、都以大自然為表現主題的水彩畫家們──二十世紀日本畫家不破章（1901～1978）以及不破章與張煥彩、施南生及沈國仁等本地畫家的水彩繪畫藝術，試圖建構出畫家心中獨鍾的「光之鄉」──台灣彰化。

被稱為「田園水彩畫家」的張煥彩老師，作品完全反應居家生活，不管是起伏山巒、屋舍穀倉、山寺廟宇、菜園風光都是入畫的題材，都以具象的自然形態來呈現。在他的畫筆下，台灣人的樸素自然、克勤克儉的平實精神及隨遇而安的生活態度，完全展現無遺。

本書更收錄美術系教授王哲雄、謝東山、李欽賢；知名藝評家花亦芬、康原等人，論施並錫其人其畫，試圖建構施並錫愛鄉、愛土地以及關懷人權的強烈意識，並宣揚「美的意識」。

作者簡介：

施並錫（1947～）
一九七一年畢業於師大美術系，後至紐約大學攻讀藝研所。深造歸國後，一九七七年首次於省立博物館舉辦個展，一九八七年以「母與子」系列獲首屆席德進基金繪畫大獎。二○○八年回到故鄉彰化，成立「員青藝術協會」，立志由地方散播起美的意識。
曾任高雄縣文化局局長（2003～2005），推動大貝湖之大型國際偶藝節、橋頭糖廠黑銅觀音文化節等。現任教於國立師範大學美術系。