「攝影要講究境界，說穿了就是一種fu。」
台灣攝影發展至今，已逐漸從工具理性的桎梏解脫，但仍偏重西方及日本的攝影美學與哲學論述，以東方哲學及本土角度發展攝影論述的作者屈指可數，李昱宏正是其中之一，從《冷靜的暗房》、《灰色的隱喻》、《霧中的風景》，一路透過寫作反覆思考攝影的意義。本書是他近期思考的總結，引用金剛經與道家的哲學探討攝影的決定性瞬間，並以精簡的篇幅整理布列松及羅伯．卡帕兩位攝影大師的生平及攝影觀，並回顧新聞攝影與馬格南通訊社的發展。

目錄內容
推薦序
人文的省思　陳立民教授
靈魂的反影　帕米拉．紐頓 Pamela Newtown
內化、活化與創作攝影　季惠民老師
自序

第一部 布列松，攝影師的人生壯遊
第二部 關於紀實
第三部 新聞攝影的演變與馬格南通訊社
第四部 論《金剛經》與決定性瞬間，兼論道家哲學與決定性瞬間
第五部 關於生與死的瞬間─論卡帕

附錄　　 布列松與卡帕簡史
引用文獻及參考書目

作者簡介：

李昱宏
台北世界新聞傳播學院視聽傳播學系（世新大學廣播電視電影系前身）第一屆畢業，英國布里斯托大學電影製作藝術碩士，澳洲雪梨科技大學藝術與人文社會學院創作藝術博士。曾任稻江科技暨管理學院應用藝術與設計系專任講師、元智大學藝術創意與發展學系暨藝術管理研究所兼任助理教授、藝術家雜誌及藝術收藏＋設計雜誌駐雪梨特約記者、朱銘美術館季刊特約撰稿者，高雄市文化局電影館青春影展活動計劃總執行人。目前為文藻外語學院傳播藝術系專任助理教授、中原大學設計學院講座教師、台北當代藝術館（MOCA）展覽解說員、聯合報旅遊夢享家網站專欄作家。教學之外也是自由作家及攝影者，作品涵蓋旅行文學、攝影美學論述等，至今共有二十一本作品。