身為造型藝術工作者同時也寫詩的作者, 在法國生活的第一階段(2000-2004年間) 所創作的詩書寫與圖像選集。





匿名的下午 04-2001

桌子下方的眼瞼
木櫃後的指節
箱蓋下隔夜的夢魘
抽屜深處潮濕土泥


另一些在 沉香色的簾浪間
另一些處於各類交接的裂隙
另一些順著葉片的彎曲藏匿

作者簡介：

蔡宛璇，澎湖成長，旅法數年，現居台北地區。造型與視覺藝術工作者，以及在日常中作隨機迸發的詩創作。她的裝置作品經常具暫時性，並與所存在的空間構成一特殊關係。而她的錄像創作受實驗電影啓發，呈現開放性的敘事空間或將風景轉變為內在活動的的折射，時而與詩作結合。著有個人詩文集《潮 汐》(2006)。

詩評家黃粱：「蔡宛璇的詩表現一種撫摸「存在」的藝術，這藝術的特徵：既要觸入真實之核，又要與自我和世界同時維持一種距離感。距離，鋪陳一座舞蹈劇場，好讓存在之舞得以現身自我說法。」

「...具有影像風格的詩語言，除了根源於作者對存在之舞的戲劇性體悟，也和作者擅長運用的身體性經驗深刻連結。慣常的視覺經驗之外，諸如聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等感官經驗的交互編織，更是蔡宛璇詩篇的一大特色...」

詩評家鴻鴻：「詩要讓人眼睛一亮，基本上有兩個要素。第一是敏感。「過敏原」因人而異，有人用詩寫議論，有人用詩寫日記，有人用詩寫夢──條條曲徑通幽，但首先必須敏感。其次是能找到準確而新鮮的語言表述之。蔡宛璇兩者皆備，是以令人一讀傾心。」(評詩集《潮 汐》)