故鄉，消失了嗎？
這或許是我們共同的疑惑，與恐懼。
因為每個人或多或少，都帶著離鄉的記憶；
每個人，都是異鄉人。

本片獲第九屆中國獨立影像年度展處女作獎、第三十二屆溫哥華國際電影節龍虎獎評審團特別提名獎和第二屆Hamilton/ELLE MEN幕後英雄盛典最具突破精神貢獻獎，入圍第四十八屆臺北金馬影展、第四十一屆鹿特丹國際電影節、第五十六屆愛丁堡國際電影節和第八屆巴黎「中國獨立影像展」

故事，從女大學生回鄉說起。在棺材裡躲了七年的父親、患了夢遊症的駱駝、消失在荒野裡的通靈人、被火吞噬的皮影戲……故鄉發生了什麼？現代化、都市化的過程，讓記憶中的故鄉一點一滴消失。所謂歸鄉，歸到何處？傳統的人心世道也隨著故鄉消失了嗎？什麼是信仰、什麼是迷信？當鄉村跟都市漸趨一致，過往由故鄉衍生出的，對土地跟傳統的情感，該寄託何處？

當熟悉的故鄉不復存在，我們可以說，故鄉死了嗎？

故事的另一頭，是回鄉拍片的導演──柴春芽。曾經擔任《南方周末》、《南方都市報》攝影及文字記者，柴春芽回鄉見到家鄉十年間變化劇烈，試圖透過電影，呈現自己對故鄉的描述、回憶，以及哀悼。在拍攝的同時，他重新思考了故鄉與自己、傳統與現代的關係，探討死亡的形象和本質；也開始思索電影與文本（一般的說法是電影小說）之間的關係──當我們已經習慣被流暢的故事餵養，是不是也因此喪失對電影/文本形式，以及故事主題更多的思考？

《我故鄉的四種死亡方式》是一部電影，也是一本書。電影的部分，「導演」柴春芽以魔幻寫實手法，將印度教組成世界的四大元素：地、水、火、風，帶進電影，並融入自己對故鄉的描述與回憶，探討死亡的形象與本質。書的部分則可以說是一個導演的隨筆，也可以說是一本結合虛構與非虛構的電影文本。「作家」柴春芽紀錄了一個獨立導演回鄉拍片的經歷與困境，一個離鄉者對故鄉變化的思考，以及一個小說家對「電影」跟「文本」關係的想像。

一如書中所言，柴春芽企圖嘗試一種新的文體寫作，揉合虛構、紀實、傳說、寓言、夢境和自傳性的回憶，讓電影與小說兩種藝術形式相互映照、滲透，創造出真正意義上的電影小說。


柴春芽帶我們走入一個色彩詭異的陌生邊境，他以小說的語言、電影的構圖，編織著歷史、歷史、哲思、想像，和個人的生命記憶，是一場場魔幻的虛構，也是最真實的中國紀實。
──作家，香港「號外」雜誌總編輯　張鐵志

本片獲第九屆中國獨立影像年度展處女作獎、第三十二屆溫哥華國際電影節龍虎獎評審團特別提名獎，並入圍第四十八屆臺北金馬影展、第四十一屆鹿特丹國際電影節、第五十六屆愛丁堡國際電影節和第八屆巴黎「中國獨立影像展」

作者簡介：

柴春芽

1975年出生於甘肅隴西一個偏遠的小山村，1999年畢業於西北師大政法系；曾在蘭州和西安的平面媒體任深度報導的文字記者，後在廣州任副刊編輯和圖片編輯；2002年進入《南方日報》報業集團，先後擔任《南方都市報》攝影記者和《南方周末》駐京攝影師。

2005年，赴四川省甘孜藏族自治州德格縣一個高山牧場義務執教，執教期間完成大型紀實攝影《戈麥高地上的康巴人》；曾經多次深入中國藏區並到尼泊爾和印度流亡藏人社區考察，作品有《西藏流浪記》、《西藏紅羊皮書》、《祖母阿依瑪第七伏藏書》（聯合文學出版）。

2010年受邀成為大陸首批赴臺常駐作家之一。

2012年導演了《我故鄉的四種死亡方式》劇情長片（ 此片獲第九屆中國獨立影像年度展處女作獎、第三十二屆溫哥華國際電影節龍虎獎評審團特別提名獎和第二屆Hamilton/ELLE MEN幕後英雄盛典最具突破精神貢獻獎，入圍第四十八屆臺北金馬影展、第四十一屆鹿特丹國際電影節、第五十六屆愛丁堡國際電影節和第八屆巴黎「中國獨立影像展」）；2013年，簡體版同名影像文本出版。

預計出版長篇小說《我們都是水的女兒》、電影小說《蜂王的夏天》，和非虛構作品《西藏的憂傷》（圖文集）。