這本書，濃縮精簡所有藝術的過程。

好的藝術，怎麼看？
好的作品，如何賞析？
什麼是好的繪畫？創作？
學習大師的好作品！
最簡單深刻的話語，呈現最精采的精神，
藝術、設計界一致推薦！

◎從藝術看生活的一切事物，啟蒙所有人對藝術美感的認識
◎從大師的作品帶你如何看，揭露101個藝術的黃金法則
◎以最淺顯的文字、圖，表現基礎的概念，勾起最深刻的啟發
◎榮獲國內外藝術、設計業界學者一致好評


追求藝術所學到的經驗幾乎就如同我們生活中所經歷的；藝術和生活密不可分，藝術正是我們對自己生活的描述。因此，這本書的讀者是那些喜歡、關心藝術，以及認為藝術能豐富人生的人。

這本精彩的書以簡潔的方式提供了關於藝術近乎意義深遠的觀點。推薦給所有創作藝術或熱愛藝術的人。有些內容為藝術愛好者提供了深刻的見解，有些內容則能廣泛地適用於任何一種與創意有關的創作。

同時身為藝術家和老師的作者基特‧懷特提出和闡釋了在藝術學校應該要學的事，並在對技法的建議及具人文思考的引導中取得良好的平衡。這101則格言(or準則)、深刻的思考及論證不僅能提供修習藝術的學生一個想法、觀點的工具箱，也能給藝術家一些引導思考的原則。

而與101則簡潔的文字互相搭配的是和文字內容同樣意味深長、由作者所繪的插圖。
這些圖像通常是依據過去和當代的藝術作品所繪製而成，提供與文字相輔相成的視覺連結。舉例來說，「藝術可以是任何事物」配合的插圖是杜象有名的小便池之作〈噴泉〉，另一則關於明暗對比法的論述則是搭配一幅題為「卡拉瓦喬之後」的圖畫；一則有關時間及媒體的觀點使用珍妮‧霍爾澤投影作品其中一景的描繪；而與如何面對批評的論點搭配、欲引起共鳴的圖像則是根據皮耶羅‧德拉‧法蘭西斯卡所繪之被箭刺穿的聖賽巴斯汀像作為插圖。

親近藝術、瞭解藝術，生活的一切都是藝術。這是一本使人了解藝術是一種對於我們所在世界的描述，以及如何運用藝術作為想法傳達媒介的指南。


【學會素描】
素描並不只是表現和捕捉形體相似的工具，它是一種語言，有著自己的句法、語法和重要性。學習素描就是學習去觀看，就這樣的意義來說，所有藝術活動就如同素描。不管形式為何，素描會將感知和想法轉化成圖像，教導我們學習如何用眼睛去思考。



【花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考】
好的作品會慢慢地展現自己。不要在還未花一段時間觀察作品前，就去評斷作品全面的影響。在觀察或是創作的過程中，每隔一段時間就將自己抽離原本的環境不失為一個好的方法，再次回來後，看到作品的當下反應是很重要的。好的作品不管是第一次看或是經過一段時間的觀看，所帶來的影響都會令人有充實的反映。倘若一個作品無法在兩種觀看時刻都讓人有充分的感受，那就持續努力嘗試，直到作品在兩種情況下都能讓你滿意為止。



【藝術創作是一種探索的行為】
若你只專注於處理和探討你已知的領域，那你可能沒有做好身為創作者的本分。當你有了新發現，或使自己感到驚奇時，你才真正處於探索及發現的過程中。

作者簡介：

基特‧懷特

他是畫家、評論家，同時也是一名老師，目前於紐約布魯克林的普拉特藝術學院教授MFA的學程。成長於西維吉尼亞州，之後進入哈佛大學修讀美術。三十多年來，懷特以紐約為根據地，持續地從事藝術創作。1977年，懷特在紐約的Parsons Dreyfuss Gallery舉辦了首次個展，之後在紐約以及其他地方也一直有作品的展出。他於1979年時獲得「路易．康福．蒂芙尼基金會獎（繪畫類）」（Louis Comfort Tiffany Foundation Award），也曾入圍國家藝術獎；他曾擔任美國文理科學院駐羅馬的訪問藝術家，也是義大利溫貝爾蒂德（Umbertide）的Civtella Ranieri基金會的客座講者。懷特的作品被古根漢美術館、詹森美術館、杭亭頓美術館等許多美術館及國家單位收藏。 他所撰寫的文章可見於Art News、Review Magazine等出版物。懷特與作家安卓亞‧巴奈特結婚，目前定居紐約。