照片中有文字，對攝影的人而言是兵家大忌，但這本書將讓攝影愛好者大開眼界。

◎本書以內三折拉頁的特殊形式設計來呼應「限制級」的創作主題，是一個充滿設計與藝術感的攝影書。
◎以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為主題混搭了單張和並置的照片，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。
◎本書還深度論述了主觀意識、自我限制、認知以及制約問題。

這是一件文字型的「觀念藝術」攝影作品。以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為創作主題；將臺灣人（尤其是常民），在廣告招牌、私人布告等公開場域裡的生活用語，做為影像實體的內容，外貌上，混搭了單張和並置的照片，以一種類似用字來造詞、再形成句子的「偽話語」形式，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。

書中藉由隨處可得的「文字風景」影像，表達作者對臺灣當下政治、情色、生活的觀照；並以文字論述「觀念攝影」的藝術，此外，書的整體設計也呈現了日常生活的限制感。
本書刻意將文字、圖象同置在一個畫面，在創作意念上有意衝撞「影像論述」在藝術化中議題的意涵。

書中的影像文字內容包括了：流行的俚語式「水臺語」、在地商用的「好臺詞」，加上小部分媒體中的「臺灣人」形象。最後，透過並置方式來彰顯圖象時空的交錯，試著帶出「立體派」畫作的青春力動氣息。

為了讓每件作品都能表現在地族群對於語言方面的片段記憶，雖然照片有並置，但個別影像都仍保有自身完整的單獨性。

一張一張的「臺詞」照片，都是作者對大環境期待的落空、滿意度不足的寫照，一種對搖晃社會眾象嘲諷的藝術包裝。

作者簡介：

游本寬

1956年生，美國Ohio University「美術攝影」碩士（MFA）、藝術教育碩士（MA），現任實踐大學「媒體傳達設計系」專任教授，台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班，以及政治大學「傳播學院」兼任教授。

1981年起，以日常顯現的台灣景觀、建築及其相關的文化產物為內容，持續發表「閱讀台灣」系列的影像，代表作品有：

《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇；

《法國椅子在台灣，觀光旅遊》系列；

《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題；

《永續寶島》系列；

《台灣公共藝術》系列，地標篇；

《遮公掩音》系列；

《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片。

近年的著作：

1990《游本寬影像構成》、1995《論超現實攝影》、2001《真假之間》、2002《台灣新郎》、2003《美術攝影論思》、2009《手框景‧機傳情》――政大手機書、2011《台灣公共藝術――地標篇》，2012《游潛兼行露――「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》、2014《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片。

被典藏或館藏的代表機構：

臺北市立美術館、國立臺灣美術館、美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA藝廊攝影藝術拍賣雙年展》、德國柏林Forderkoje藝術空間、上海師範大學；福建泉州華光攝影藝術學院「郎靜山攝影藝術館」；私人收藏部分如：＜有紅線的風景＞、＜芝加哥地圖C-5＞、《遮公掩音》系列3件等。

游本寬的攝影藝術，以傳統照片、「藝術書」和多元影像裝置形式在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦過近九十次展覽；也多次通過國科會補助，從事中、美攝影教育研究，以及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。2009年，首次接受「臺灣美館」委托，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。