「沒辦法，因為我已經走到這樣的境界了。」

自罹患前列腺癌以來，荒木經惟的人生便宣告走向新的階段。儘管治療期間他仍拍攝不輟，長久陪伴的CHIRO卻先一步離世，使荒木在喪父、喪母、喪妻之後，失去世上唯一的陪伴，成了孤身一人。

然而，病痛與孤獨對這位創作者並非只是剝奪。就著本書中八十九幀捕捉畢生愛與情的照片，荒木經惟重新訴說每幅影像所凝結的當下，以及潛游於景框內外的情感與記憶。因為罹患了癌症，才更了解死於同一種癌症的父親。過去總是拍下陽子的陰暗表情，因為那是令男人不安的，女性魅力的極致。

過往的攝影觀，以及拍攝死亡的意義，也在本書中獲得重新審視。荒木藉著札戈斯基的「鏡與窗」理論說明，他的攝影如何拍下街道與人物，又如何反映出渴望入鏡的自己。CHIRO的逝世則讓荒木再度遇上捕捉臨終容顏的機會，也讓他思索「捕捉生命臨終的掙扎究竟是怎麼一回事」。

正如同這位攝影家不斷改變、覆寫過去的話語，我們對於他與他的影像的認知，也總是一再修正。自創作《遺作 空2》《CHIRO 愛死》以來，荒木影像中的生與死愈發緊密交纏，若我們渴望得知眼前這個捕捉生／死／愛手法更加凝鍊的荒木經惟從何而來，以及他未來的去向，便無法跳過這本揭示他如何「走到這樣的境界」的，荒木經惟私小說。

．私小說．寫真私語
「拍攝死前一刻總伴隨某種莫名的罪惡感。不禁讓人思考，捕捉生命臨終的掙扎究竟是怎麼一回事？又不是在戰場上拍照，對於捕捉這樣的時刻……我感到很猶豫。」

「照片本身便足以表達一切。有些照片確實『呈現了些什麼』，你要說這樣的照片是『好照片』倒也不是，但這些照片每一張都有『我』的存在」

「看到這樣的照片就會明白，所謂攝影，就是在自己存在的地方、生活的場所拍下照片。如果到了新的地方，就在新地方拍就好。」

作者簡介：

荒木經惟NOBUYOSHI ARAKI

1940年 出生於東京都台東區三之輪，臨近日本古老的紅燈區。

兒時的遊樂場是墳墓，旁邊則是妓女戶，在成長環境中他認識了色情、生活和死亡，以及三者的結合。

1959年 進入千葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通，工作之餘（擅自）使用公司的器材創作，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。

1964年 以大學時期（1960年）拍攝孩童的作品「阿幸」獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費出版。此攝影集成為荒木經惟的「攝影家宣言」，也確認他以相機記錄日常生活的「私寫真」攝影定位。

1990年 陽子過世。荒木將妻子過世前後的照片編成《感傷的旅程．冬之旅》。此書標記了荒木經惟的攝影邁入嶄新階段，荒木經惟所拍攝的幸福、生之愉悅，都與此書中揭露的死亡相連。

2002年 展開「日本人的臉」計畫，為常民百姓拍攝肖像，至2011年3月為止已拍攝約七千人，因而也有「國民寫真家」的稱號。

2005年 在歐洲最大表演藝術中心「巴比肯藝術中心」舉辦大型回顧展《私‧生‧死》。

2008年 在德國亞布隆卡畫廊舉辦個展《B/W Bondage》，同年獲奧地利政府頒發「科學‧藝術勳章」。荒木經惟也在此年診斷出前列腺癌，住院治療期間仍拍照不輟，出院後將照片編成攝影集《東京前列腺癌》，隔年出版《遺作 空2》。

2013年 癌症引起中心視網膜動脈阻塞，造成右眼失明。隔年，荒木經惟創作一系列將拍立得照片右半邊塗黑的作品，製作成攝影集《左眼之戀》

「攝狂老人」荒木經惟的攝影題材包括東京街景、女體、花、天空及人物肖像，自罹患癌症後，作品中的生／死辯證愈發強烈，自創的詞彙「Erotos」結合了「eros」（生、性、此岸）與「thanatos」（死、彼岸），最能說明他的創作母題。

荒木直至1990年代才開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今出版超過四百五十冊。

譯者簡介：

Miyako

文字、音樂、美術、動漫畫多方雜食，同時從事編輯、翻譯、創作、身心靈療癒等工作。譯有 《惡魔的腳本＆魔法的設計》（大家）、《好想推倒！萌男圖鑑》（圓神）、《富士見二丁目交響樂團》系列（角川）、《二重螺旋》系列（尖端）等。任漫畫期刊《Creative Comic Collection創作集》（ＣＣＣ）特約編輯。