台灣流行音樂，從來不只在台灣流行，在中國、港澳、星馬與東南亞、乃至美國各地華人社群，皆深受大眾喜愛。然而，當全球化與數位化兩股力量衝擊不斷，各國音樂產業皆面臨巨大革命。

站上更艱難也更華麗的挑戰舞台，曾經擁有市場優勢的台灣音樂人，該如何重新展演自身？

我們是否過度急躁地尋求藥方、想速成模仿他國？
或者仍在眷戀昔日榮景、續炒冷飯而不思創新？
毫無疑問，我們必須有更多的討論思考和行動選擇。

本書由台大社會系教授李明璁帶領的團隊，歷經一年的資料蒐集與訪談，
歸納出台灣流行音樂當前發展的十個關鍵議題，

並邀請二十位重量級音樂工作者及評論家，從十場深入的焦點對談出發，談群眾募資、數位串流、實體販售、展演空間、演唱會、獨立廠牌、跨界連結、中國市場、韓流啟示與在地扎根。

期待這份給新世代音樂工作者與聆聽者的重要備忘錄，
能協助台灣流行音樂打通經脈、活絡氣血，勇往直前。

作者簡介：

李明璁／統籌企劃
英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，現任教於國立台灣大學社會學系，開授音樂社會學、視覺社會學等課程。研究領域涵蓋大眾文化與東亞社會、媒體消費與性別認同、身體反抗與社會運動等。曾主持文化部「國民小學認識流行音樂輔助教材」計畫、參與創辦《cue.》電影雜誌、擔任過文化研究學會理事、台灣創意設計中心與臺灣智庫顧問。亦曾協助重要文化獎項之評審如金鼎獎、金鐘獎、金視獎、台北電影節、文化部流行音樂旗艦計畫與獨立音樂出版獎助等。以中文發表的學術論文，曾刊登於《台灣社會學刊》、《新聞學研究》、《文化研究》、《戶外遊憩研究》等國內重要期刊。另著有個人散文集《物裡學》（2009），短篇小說集《Rock Moment》（2014）