讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。

他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村；
在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對；
他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味，
他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林，
然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒，
接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。
我們從此愛上「藝術」與「旅行」。

「藝術是什麼？」
流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？
答案是，不確定的。

「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」
其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。
因此，當代藝術代表的是…未來。

「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」
談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。

我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒 ( Art Patron )」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。

在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。

「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。

作者簡介：

曾文泉
Rudy Tseng
藏家暨獨立策展人
英國泰特美術館亞太地區典藏委員會委員
巴塞爾藝術博覽會全球藝術先鋒委員會委員
東京藝術博覽會當代藝術專區董事
東京森美術館國際部 Best Friend 委員
瑞士Pictet & Cie 銀行全球藝術獎Prix Pictet 提名委員

曾文泉 1959年出生在台北市，目前居住台北，為獨立策展人與全職的當代藝術藏家，經常參與全球各地不同的藝術活動，也擔任不同美術館、基金會等機構董事的職位。藝術收藏經歷超過 20年，曾文泉的收藏，跨越不同領域，從近代繪畫雕刻，進入當代，從英國年輕藝術家 ( YBA )，延伸到旅居海外的中國當代，之後擴展收藏至歐美、亞洲，包括台灣、日本、東南亞在內等當代藝術作品，收藏的台灣藝術家，包括謝德慶，陳界仁，林明弘，袁廣鳴，李明維…等人。