自從第一本流行爵士和聲學(一)出版之後，受到來自各地熱愛爵士音樂的朋友們支持與鼓勵，本著感恩的心繼續編寫了這本《流行爵士和聲學(二)》，長達三年的慎密研究與思考，所有的工作；從資料整理、選曲、編寫、打譜以及後續的校稿工作，幾乎讓我體力不支。曾經因為長時間的用腦過度與頸部僵硬而導致暈眩的反複發 作。是什麽力量如此支撐著我？又什麽原因讓我無悔的在盜版盛行的環境下幾乎無償的付出心力？因為我深知“生命只有一次，我不願給未來留下遺憾”。這是我的傾心之作，也是我的傾情之作。

爵士音樂的內涵不斷的在創新，其中包括旋律與和聲的創意，即興的自由發展也是不可缺少的重要環節。從1917年第一張爵士唱片問世至今，大約百年的爵士音樂經歷了各個時期不同風格的發展與演變，形成當今爵士理論的豐富性與複雜性。為此，需要一部能夠幫助我們弄懂其中的抽象意念與邏輯思維，若將第一冊比作爵士的入門指引，那麽第二冊(本書)就是帶領我們遨遊爵士寰宇的指導經略。

本書附帶的光碟中，每一段音軌記載著與譜例相關的音樂現象，應該善於利用這些音頻引領我們開發合理的聽覺反應。因為所有的理論知識不外乎是為了幫助我們聽到最正確的聲音；包括對和聲與旋律的理解，然後在演奏或者編／作曲的時候讓我們能夠預先感覺到那些正確的聲音。這是一本進階的爵士理論工具書，需要對第一冊有通盤的了解後方可研讀此書，否則事倍功半；徒然浪費時間而已。許多現代音樂從業者既是作曲家也是演奏家、教育家，他們都能夠熟記好幾百首與爵士有關的經典或流行曲，同好們應該盡量多熟記一些與爵士有關的經典或流行曲，或者至少將本書中所推薦的曲目多 聽、多彈、多背。然後，將是收獲滿滿的迎接。

當今的社會朝向多元化的發展，音樂也不例外地反應了社會的多元性。所以當我們創作、演奏音樂的時候應該考慮到自然與社會的平衡、理性與感性的平衡、商業與藝術的平衡。其實音樂(大自然的各種聲音)早就存在於這個世界上了，只不過人類是以一種表演的方式將它呈現。人類是目前地球上唯一的智能生物，人類能夠發現合理或不合理的聲音現象，透過推理與思考；找尋出一些新的規律。音樂一直存在你我的心里，我們需要傾聽內心的聲音，讓它自然地流露。而此書中所闡述的音樂理論並不能代表整個音樂，它只能起到幫助我們了解某些音樂現象，真正的音樂必須是內心感性的自然流淌。因此當我們學會了許多音樂理論之後切勿被它捆綁，而是要能夠為我們心中那個叫做音樂的靈性所使用，讓音樂本身帶領我們自然的去演奏與創作。

人生有許多可以揮灑的空間，我們應該好好把握。如果不夠珍惜這些努力的機會，失去了自我實現的存在價值是何等可惜，僅管我不屬於最聰明的那一類，但我願是那個最勤奮努力與願意將自己投入到音樂世界的人。感謝上海音樂學院，在這個優異的平臺傳授著我為之追求一生的知識，讓我感動和自豪。每到上課時，當我用眼睛和大腦探索爵士音樂教學的規律和奧秘時，那份驚異和興奮難以言傳，也由此架起了我與學生們心靈溝通的橋梁。和聲爵士天馬行，銅管絲竹馭時空。悠揚樂聲乍響起，因緣際遇得桃李。

廖季文 2014年冬於上海

作者簡介：

廖季文

臺灣爵士吉他演奏家、上海音樂學院副教授。十四歲開始學習吉他，曾任臺灣無線電視公司大樂隊首席吉他手。經十餘年裡累積了紮實的基礎和豐富的演奏經驗，曾經為許多知名藝人、歌星擔任現場及錄音室的伴奏。

在沒有信息科技、爵士音樂資源貧乏的年代，憑著一股對爵士音樂的熱愛與強烈的求知欲，在客觀環境極差的情況下，為更上層樓探求爵士音樂的奧秘，2001年毅然結束電視臺的工作，只身到波士頓百克里音樂學院學習有關爵士樂的和聲、編曲及演奏等相關課程，並以優異成績畢業。

2003年返回臺灣，擔任臺北法藍瓷餐廳音樂總監；2006年，任教於上海音樂學院現代器樂打擊樂系，開設“爵士吉他演奏”、“爵士音樂理論與創編”、“爵士音樂史”等課程；個人著作《流行與爵士和聲學》得到上海音樂學院2011年優良教材獎；2006年發行個人演奏專輯《Taipei Blues》。