截自序文- 約爾格．舍勒（Jörg Scheller）〈具有創造力的誤解〉

⋯⋯『英吉攝影作品的順序安排經過精心編排，意在展現一種另類的、烏托邦式的感知與理解方
式——作品中感知與理解的對像是書面語言：通過聽覺、觸覺等眼睛以外的感官來感
知事物；通常在現代西方被（過於）特權化的、稱之為最高感官的視覺，卻被棄之一旁。然而，
她的作品也會讓人們聯想到一部經典的“ 西方” 文本《聖經啟示錄》（Book of Revelation
of John）。 《啟示錄》的宗教內容極富爭議性，同時它所體現的正是上述感知和認識論的
這種特質，是對由視覺所主導的體制的質疑抑或補充：“ 我從天使手中把小書卷接過來，吃了，
在口裡果然甘甜如蜜；但是吃完後，我肚子就覺得苦澀”。 （啟示錄10 ： 10）約翰吃掉了
給他的啟示，於是與其融為一體，使其實體化。用眼睛看並不足以感知事物。這雖然剛聽
起來有點可笑，卻是當下感知理論中探討的一個熱門話題。』⋯⋯

⋯⋯『英吉的攝影作品是對前述互連和共生關係對話的闡釋：從基於現、當代藝術雙面性蘊意的
感知和認識論著述，到充滿歧義性與不確定性的基督信仰。例如，《黑柿子》的創作靈感
來自於當今世界的恐懼與恐怖，尤其是“ 伊斯蘭國” 組織的罪惡行徑—— 但是作品本身並
未直接提及或表述類似場景。 《孩提的囚徒》以個人經歷為切入點，以審美—— 話語手法
展現出普遍意義。與此不同，《黑柿子》從媒體視角和對死亡與恐懼的思考出發，將這種思
考用塞曼（Szeemann）稱之為“ 個體神話” 的概念加以具體化。作者再一次地創造出一個
充滿歧義的場，在具有共性而又帶有濃厚個性色彩的背景中展現她的系列作品。 2015 年，
英吉接受專訪時說：“ 每一個生命都是寶貴的，我想表達這種感受。這是我的個人感想，
是我對生與死的看法。除了這些社會事件（恐怖主義活動） ，我在作品中融入了我從我個人
以及我朋友們的經歷中獲得的感悟。它們也許意義不同，卻同屬這一共同主題。” 英吉因此
擺脫了政治對藝術的束縛—— 否則，藝術往往淪為政治鬥爭的工具。沃格林曾指出，正是
那些爭取社會開放的人們，需要牢記心靈的開放，以及由此而生的脆弱性、不確定性、甚
至是追求超越的趨向。』

作者簡介：

楊英吉

出生於1989 年上海。

2013 年畢業於北京電影學院，目前就讀於慕尼黑造型藝術學院碩士學位。

生活工作於德國慕尼黑與中國北京。