為什麼魚會是很棒的繪畫題材呢？
如何讓食物垂涎欲滴？草地更自然？
如何創作令人眼睛一亮的作品？
可以夢幻、可以寫實，
從黑白進入到彩色，驚喜連連的繪畫體驗！

水彩意味著某種程度的不確定性，但它也教導我們如何去觀察。
技術是來自於實際的操作與不斷的練習。

書中有許多精彩又意想不到的水彩說明。
但這本書的目的並不是要逐一分析技法，
例如，如何依照四個步驟來描繪了某種天空。
因為如果天空突然烏雲密佈，那又該怎麼辦？
相反地，這本書希望讓讀者了解水彩顏料的基本原則，
這樣你就可以靈活地將其應用，呈現任何你想要的模樣。

無論水彩畫是複雜的，或是合常理與否，這都不是重點。
水彩怎樣被使用都行。它是一個有自主，自由不受拘束和有創意的媒材。

它能讓整世界都變成我們的畫室。

【顏色理論】
互補色是相互強化彼此。如果要畫一個色彩強烈的橙色夕陽，只需要在前景的陰影處添加一點具互補性的藍色，就可感受到橙色發亮了起來。若是添畫綠色的莖和葉，會使紅色草莓看起來更新鮮。

【技巧突破】
從「小」開始。利用縮略圖來預擬圖畫的設計與架構。物件該擺左好還是擺右好？透過縮略圖來預覽各種的可能性。即使在小小的縮略圖裡，圖畫的架構仍是清晰可見，可以替你省下許多時間與精力。

【創意練習】
利用口水可以製造出冬日裡寒空中的雪花，水彩色鉛筆的筆屑，則能創造出猶如植物或石頭般的有機紋理。

【令人驚奇的效果】
這可能聽起很怪，但最令人驚艷的繪畫題材之一，就是我們肉眼看不見的物質。空氣、煙與霧，大多數的繪圖媒材都難以捕捉空氣朦朧、空靈的景像。 就這方面而言，水彩顏料則相當具有優勢。

作者簡介：

菲力克斯‧辛伯格Felix Scheinberger

是一位多才多藝的插畫家、藝術家與設計師，曾著作過50本童書與另外兩本有關水彩的書籍。除此之外，他的作品也常被刊登於Harvard Business Manager 和Psychology Today等雜誌。現居德國柏林。

譯者簡介：

徐嫚旎、陳宛昀

藝術碩士，插畫家，熱愛藝術創作。