作為台灣現當代藝術發展的核心機構及學術研究平台，臺北市立美術館的重要工作項目之一是現當代視覺藝術的整理與推動。由本館主辦策劃的「鏡—李小鏡回顧展」，展現藝術家李小鏡橫跨半世紀的創作歷程與成就，同時也是他在台灣暨國際上第一個大型的回顧展。李小鏡畢業於文化大學美術系，於「光啟社」習得攝影、導播、動畫能力，並在台灣早期電影產業中擔任美術指導、戲劇編導；爾後轉往美國深造，分別在廣告、商業攝影領域獲得斐然成績，榮獲許多重要獎項肯定。在不同階段與位置上的李小鏡，仍堅持著創作者的身份，保有對周遭文化與環境的敏銳洞察力，於是乎，我們看到的李小鏡，便是一位在攝影、設計與創作這三種角色中交織發光的藝術家，這樣的生命經歷，也成就其寬廣的藝術拓展視野。 李小鏡意識到科技發展始終影響著視覺文化的演變，作為創作者持續並有效地探索與運用科技媒介。他在九〇年代擁有第一台麥金塔電腦Quadra 950，掌握Photoshop繪圖軟體作為藝術創作媒材之潛力，果敢與不懈地開發數位影像之可能性，成就台灣最早的數位藝術發展，他關心與反思人類作為物種也是靈獸之歷程，早期從自身文化延伸出的傳說與想像，或是西方世界達爾文的進化論、醫學發展、生物科技發達的衝擊與提問，到近期作品關注自然與人類關係的惡化，直指氣候與環境變遷下的物種走向，李小鏡透過鏡頭提供觀者一面跨時空之明鏡，幫助我們看見人類物種的過去、現在與未來，建構出人類的文化生物史觀。 在本館的展示呈現中，安排倒敘式的時間軸線，將「未來」視為最重要的「現在」，回視藝術家多元、跨領域的創造性之探索途徑；從2016年漸漸返回1965年，穿梭16個主題，觀者彷彿進入到生物博物館、科學博物館、歷史博物館、劇場、攝影棚、暗房、都市歡愉場所、大自然叢林、街頭的場景當中，這些如超現實一般的劇場變化，回應藝術家在不同空間現實裡，豐富而多采的時間軸線之發展。美術館藉由展覽機制，提供藝術家與藝術研究者討論與檢視的機會。 本次展覽得以順利實現，不僅是藝術家親力親為的製作，同時由甫擢升為組長的吳昭瑩策辦，也是大量的技術人員、美術館工作同仁、志工大隊的參與與協助，以及外在資源傾力助成之結果。感謝藝術家李小鏡為此次展覽的全心付出，竭盡心力地整理其生命中具有意義的片段，讓我們有機會從一個回顧展的角度，看見藝術家趨近於完整的創作生命之演繹過程。也特別感謝為本展專輯執筆專文的葉瑾睿、蕭瓊瑞與孫曉彤三位學者。謹代表本館致上最誠摯的謝意與敬意。