資生堂不只是領導了時尚、衣裝、化妝和髮型，
還與巴黎連動，成為了當時商業設計、美術、飲食文化的流行信號發射台。
除了化妝品事業，更發行《流行畫報》《花椿》《御婦人手帳》……等等雜誌，
並推動新藝術運動，開設自己的藝術空間（藝廊），以及營運引導食尚潮流的喫茶部……
這是一場摩登美學挑戰傳統的文化戰爭；
這是一次喚醒人們身體意識的精神革命；
無論你是否用過化妝品，都已經深受影響……
一千一百頁的初稿╳五百三十張的圖片，
打造一趟追尋祖母與母親回憶深處最美地帶的故事之旅：
★創意無限的雜誌企劃
《樣式》因為是女性小說家編輯的時尚雜誌，所以出現了意想不到的企劃。一九三七年九月號推出了〈我的睡衣十人集〉專題，介紹文學家、藝術家平常穿什麼樣的睡衣，還附上素描圖像進行介紹。
★與藝術家建立多元互動
《朝日畫報》一九三五年九月二十五日刊載了銀座「鳥居屋」的手提包廣告，其中的人物為西洋畫畫家藤田嗣治。在照片旁，還安排了「藤田嗣治說」的文字。
★為傳統找出新意
《流行畫報》在白木屋和服布料店開辦「親筆畫製腰帶的展覽會」，展出由藝術家親筆繪製的夏季腰帶，期望為流行界吹入一股生氣與活力。與謝野晶子的短歌及廣川松五郎的畫作組合而成的作品，是「新趨勢的夏季腰帶」樣式之一。
★建立突破性的美感潮流
芥川龍之介在他的小說作品〈齒輪〉中，描寫了酒吧裡一群看起來像是藝術家的青年，其中彈奏曼陀鈴的女性，芥川對其外型的描寫只淡淡一句──「遮耳捲髮」，那是象徵時代尖端的記號。
★消費文化滲入生活與文學之中
在川端康成筆下，〈化妝與口哨〉中的角色認為，昨晚一不留神竟然就忘了抹上高價的回春保養品「憐愛之肌」，這可是比起「將情夫帶進家中」還要大膽魯莽的行為啊。
★商業之外，前衛藝術的參與
表現主義、達達主義、結構主義……一九二○年代前半葉為日本前衛藝術的最盛時期，資生堂藝廊也參與了這場浪潮，一九二七年六月三日至十二日，開辦了「三科形成藝術展覽會」。
文化與時尚之間的關係，並不只停留在表層的連結之上。
而與特定時代、特定空間的人們緊密相關。
◎為何叫「文化裝置」？
資生堂，並非只賣化妝品！
出版流行雜誌整合了時尚衣裝、化妝與髮型的資訊，影響當時廣大的日本女性。另外還有領導商業美術的資生堂設計部、展示藝術空間的資生堂藝廊、提供美食享受的資生堂喫茶部，都竭盡所能地發揮其多元的機能，因此稱其為這個時代的文化裝置。
作者簡介：
和田博文
一九五四年生。
神戶大學研究所文化學研究科博士課程肄業，專攻文化學及日本近代文學。現任東京女子大學現代教養學部人文學科日本文學專攻教授。曾任倫敦大學客座研究員、奈良大學文學部國文學科教授，以及東洋大學文學部日本文學文化學科教授。近十年來的主要工作成果如下：
「文化研究」方面：
著有《海上的世界地圖》（2016年，岩波書店出版）《西伯利亞鐵路紀行史》（2013年，筑摩書房出版）《飛行之夢 一七八三至一九四五》（2005年，藤原書店出版）；《文本的摩登都市》（1999年，風媒社出版）。監修《收藏‧摩登都市文化》全八十卷（2004年起，人文書房（ゆまに書房）出版）；《收藏‧日本超現實主義》全十五卷（1999年至2001年，書友社出版）等。
「文學研究」方面：
編著《戰後詩的詩學 一九三五至一九五九》（2009年，世界思想社出版）；合編《現代詩大事典》（2008年，三省堂出版）；《戰後詩誌總覽》全八卷（2007年至2010年，日外聯盟出版）；監修《收藏‧都市現代主義詩誌》全十五卷（2009年起，人文書房（ゆまに書房）出版）等。
「比較研究」方面：
合著《言語都市‧倫敦 一八六一至一九四五》（2009年，藤原書店出版）；《言語都市‧柏林 一八六一至一九四五》（2006年，藤原書店出版）；《巴黎‧日本人的印象地圖 一八六七至一九四五》（2004年，藤原書店出版）；《言語都市‧巴黎 一八六二至一九四五》（2002年，藤原書店出版）；《言語都市‧上海 一八四Ｏ至一九四五》（1999年，藤原書店出版）；監修《圖書館‧日本人的法國體驗》全二十一卷（2009年至2011年，柏書房出版）。
譯者簡介：
廖怡錚
臺中人。畢業於政治大學歷史學系、臺灣史研究所、早稻田大學日本語別科。現居日本。著有碩士論文《傳統與摩登之間──日治時期臺灣的珈琲店與女給》、專書《女給時代：1930年代臺灣的珈琲店文化》。並有譯作《觀光時代：近代日本的旅行生活》。