影視製作必讀聖經！
第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵

分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。

本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。

打開本書，你將學會
『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』

招式 1 ：利用連戲引發心理期待
● 30 度和180 度法則的視覺契約
● 攝影機維持在景框軸的某一側
●「凸破慣例」和「彌補失誤」

招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力
● 過肩鏡頭→親密深情
● 矮腳架鏡頭→速度和力量
● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場

招式 3：採用身歷其境的拍法
● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動
● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示
● 好用的外景前製幫手「動態照片」

還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。

作者簡介：

大衛‧哈蘭‧盧梭 Harland Rousseau 
插畫家、平面設計師、教師，曾任攝影記者和新聞播報員。2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部（School of Foundation Studies）教授繪圖和設計，包括「分鏡繪製」課程。

大衛亦同時身兼作家和導演，作品往往反映出自身的真實性格，具有平易近人的特質，充滿酸甜苦辣的小人物故事。演出方面擅長的戲路多為堅定、值得
信賴、足智多謀的角色。個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫（48 Hour Film Project）最佳劇本；《A Matter of
Pride》則獲選於第一屆大河電影節（Big River Film Festival）中放映。

班傑明‧雷‧菲利浦 Benjamin Reid Phillips 
分鏡師、插畫家。2001年，作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社最佳剪輯獎。2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫（sequential art）。個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展出、改編成美國福斯電視台熱門卡通《惡搞之家》（Family Guy），也曾參與創作美國阿奇漫畫（Archie Comics）公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》（Archie and Friends）。

譯者簡介：

羅嵐
國立中央英美語文學系畢業，曾就讀交大外文所。喜好文學、電影、紀錄片，相信美國前總統詹姆斯‧麥迪遜說過的一句話：「唯有知識的進展和傳播才能守護真正的自由」。譯作包括《水果獵人》、《皇后與牛仔》、《捍衛網權》、《敘利亞愛情故事》、《救命大數據》等紀錄片字幕。目前就讀於輔大跨文化研究所翻譯學碩士班，與好友共同經營翻譯工作室「Hermes Translation Studio 信使譯站」。