記錄生命，初始，母語，字詞，印現。
詩＋鉛字＋聲音的三重變奏
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一本由孩子和母親共同完成的母語詩集

◎ 詩集《潮 汐》、《陌生的持有》作者蔡宛璇，
一邊紀錄與女兒阿萌的臺語、法語對話，一邊自然創作出的母語詩集。

◎ 大自然運行的神祕詩性，透過幼兒初初開始的語言能力、與充滿童趣的視界一一顯現，
亦流露出親子生活互動間，彼此滋養、相互激發的溫柔。

◎ 臺文、法文、華文對照的新型態翻譯詩。

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在數位印刷的時代，一本活版印刷書，再現鉛字溫柔的重量

◎ 鉛字印刷在紙面上留下的獨特壓痕，帶來迷人的視╱觸體驗，
文字成為物質，技藝邁向重生。

◎ 適合閱讀，適合觸摸的素樸小書，更適合由成人陪伴孩子唸讀。

◎ 台灣活版印刷文化保存協會 ＆ 日星鑄字行 技術支援。

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一張結合音樂人詮釋詩文的歌謠創作CD

◎ 專輯創作人：王昭華、王榆鈞、落差草原、羅思容、Alban Couëffé、Yannick Dauby

作者簡介：

阿萌
2011年春天生於台北地區，雙母語小孩（臺語和法語），定期往返南法和澎湖。喜歡水、大自然、朋友、故事和美勞活動。一歲到四歲都偏好綠色，五歲起她說：「我現在喜歡所有的顏色。」

宛璇
澎湖成長，旅法數年，現居台北地區，不時往返故鄉風島。造型與視覺藝術工作者，擅長裝置與影像創作，並於日常中偶得詩作。個人作品出版：《潮 汐》詩文集（2006，澎湖縣作家作品集）、《陌生的持有》（2013，小寫出版）。

2011年第一個孩子出生後，促發宛璇思考孩子的母語問題與自身生命經驗的連結，並從觀察個體特質開始，進而著手記錄孩子的話語、親子間的日常對話，用文字留下一些閃亮著詩意的瞬間。

詩評家黃粱：「蔡宛璇的詩表現一種撫摸『存在』的藝術，這藝術的特徵：既要觸入真實之核，又要與自我和世界同時維持一種距離感。距離，鋪陳一座舞蹈劇場，好讓存在之舞得以現身自我說法。」

詩評家鴻鴻：「詩要讓人眼睛一亮，基本上有兩個要素。第一是敏感。『過敏原』因人而異，有人用詩寫議論，有人用詩寫日記，有人用詩寫夢──條條曲徑通幽，但首先必須敏感。其次是能找到準確而新鮮的語言表述之。蔡宛璇兩者皆備，是以令人一讀傾心。」（評詩集《潮 汐》）