中國當代藝術，
從社會禁忌變成了市場寵兒，
從半推半就的商業化到行動性的新注入，
低迴時依舊伺機而動尋找新的出口。

皮力，
一個當代藝術參與者、評論者，
從1995年到2016年關於歷史、體制、媒介、政治與日常的思考。

本書收錄了身兼藝評家、策展人和教育工作者的皮力自1995到2016年間的25篇評論文章。皮力指出，藝術創作與評論的生產，這些行動涉及的與關注的，可大致分為五大類，分別是：歷史、體制、媒介、政治和日常等五個涉及人類文化活動之重要的課題。皮力以諸多當代藝術作品案例與藝術／文化圈現象為討論切入點，希冀在藝術創作及評論實踐與這些課題的相互辯證與對話之下，可以讓讀者對於當代藝術創作與評論何以一路走至今日，並可能走向何處的未來面貌演變，有一清晰而整體的理解。

作者簡介：

皮力
擁有中央美術學院藝術理論博士學位，並在該校人文學院任教達12年。
2012年，他被委任為香港M+博物館高級策展人。作為藝評家、策展人和教育工作者，他的獨立和專業意見對於九○年代以來中國藝術發展甚具影響力。特別是在策展實踐上，他一方面在中國介紹西方藝術，另一方面向中國和世界各地推廣中國當代藝術，並和法國的龐畢度中心、倫敦的泰特現代藝術館，以及亞洲其他機構合作。他在21世紀初期的兩本書《策展人時代》和《國外後現代雕塑》曾經影響了年輕一代的藝術家和策展人。他亦經常在中外媒體包括《Artforum》、《Flash Art》及《Third Text》發表文章。在台灣則出版過《從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型》（2015，典藏藝術家庭）。尤其在當前急速發展的中國藝術與博物館領域，皮力對當代藝術及其歷史的認知影響深遠。