從類型到風格，從台語電影到國語電影，從李行到蔡明亮，
洪國鈞讓我們從電影中看見台灣，看盡台灣的過去，看向台灣的未來。
台灣的國族電影是什麼？少了自己的電影，台灣看起來會是什麼模樣？
以「國族」的概念去架構或產出台灣電影史的故事是否恰當？
如果「國族」這概念曾經有效幫助美國以外的電影抵禦好萊塢的支配，
在當今跨國性主導一切的全球化時代，是否仍然有效？
洪國鈞的《國族音影：書寫台灣．電影史》深入梳理台灣紛亂歷史下國族與電影的關係，以細究「國族性」的框架。這座島嶼受到源於內部與外部的多重壓力，使得台灣成為生氣蓬勃又動盪不安的力場，這些壓力包括日本殖民遺緒、國民黨政府文化政策、各種本土主義運動與「中國」間的糾結，以及近幾年的全球化挑戰。以上壓力凸顯出台灣電影的歷史――包括形式的再現、映演和觀賞背景、類型的多元發展和風格的探索――正是台灣電影的「國族想像」持續更迭變動而造成的歷史，這樣的歷史特徵形塑了台灣電影，同時也受到台灣電影的挑戰。
洪國鈞堅持歷史的嚴謹與理論的彈性，將「國族」置於歷史、政治、文化脈絡，以及建構此概念的論述脈絡之中。他爬梳電影、文字紀錄、史籍檔案來回顧台灣電影歷史本身，並以歷史書寫的眼光重新檢視，仔細探究影像或其他文本如何作為論述和電影的問題意識，帶領我們穿越「國族」領域的討論。
《國族音影：書寫台灣．電影史》一書提出，電影在處理國族問題上的掙扎，是否反映出大眾對於國族的態度轉變？電影是否預期到這些改變而作為身先士卒的領頭羊？抑或電影中的處理，其實牴觸一般大眾的想法，顯示出構築台灣身分的方式並不止一種？改變的發生是否會帶來轉折，若有，又是怎麼樣的轉折？當多重的殖民歷史、國際政治與台灣電影的歷史緊密交織，我們如何在國族性受到政治性干涉與維持的同時，將其作為批判框架，對跨國性影響下的台灣「國族」電影歷史提出更有效的省思？本書將討論國族性在跨國性辯證下的歷史書寫方法，以及有關此辯證的台灣電影形式轉變的特異歷史。
延伸閱讀
《電影與文學》，世界文學編輯委員會
《日本電影院》，蔡瀾
《歐美電影名導演集》，黃仁
《銀幕上的新台灣》，野島剛
《書寫與影像：法國思想，在地實踐》，楊凱麟
《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》，王君琦主編
《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》，許維賢
作者簡介：
洪國鈞（Guo-Juin Hong）
加州大學柏克萊分校修辭學和電影學博士，從2004年起開始發表一系列有關1930年代上海電影、紀錄片和同志運動等主題的文章。2009年以〈1930年代上海的殖民現代性〉（Colonial Modernity in 1930s Shanghai）榮獲電影與媒體研究學會頒發的Katherine Kovacs論文獎。現為杜克大學華語文化研究副教授，開設課程包括華語電影、中國文學和文化、電影理論和電影史學、劇情片、紀錄片和視聽文化。
譯者簡介：
何曉芙
國立政治大學英國語文學系文學組碩士，曾為自由譯者，現從事電影相關工作，翻譯仍是最美好的興趣與調劑。
譯校者簡介︰
蔡巧寧
國立臺灣大學外國語文學系畢業，自由譯者，熱衷於電影、藝術、烹飪、旅行，現居杜拜。