1986年，台南開啟了美術史的另一頁篇章，南台灣新風格畫會在一群藝術家的組織下成立。作為藝術家的聚會展覽，成員間並不規範彼此的風格一致，對此，史論家容或有不同的詮釋。長久以來，論者為建立台灣南部的特殊性，多以區隔於主流、激進的北部，來描述此種所謂溫和、詩意、浪漫的南台灣情調。然而，這種南北對照、邊緣對立於主流的二元框架，在拉出時間的距離後，能否依然適用於南方？在經年的傳頌下，畫會風格的歷史內涵，如同小說家劉以鬯的名句「彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著」，成為朦朧美感下的一抹背影。
為了更準確地定位南台灣新風格畫會，本書歷經了長期的多次訪談，第一手史料蒐集整理，並邀請三位優秀的學者重新探討其內涵。王品驊從1980年代抽象藝術的脈絡切入，探討葛林伯格的前衛觀，如何被1990年代藝評家倪再沁的詮釋簡化詮釋，也試圖還原這批藝術家創作的社會聯繫。相較於早期現代畫家的貢獻，許遠達以夾議夾敘的方式，引用當年的重要評述，再次確認畫會當時被肯認的本土主義座標。李書旆則借用德勒茲的概念「摺子」，細膩爬梳台南藝術重要事件的相關脈絡，來定位南台灣新風格這個帶有啟蒙意味、卻無現代主義包袱的畫會。（摘錄自蔣伯欣｜序文）
作者簡介：
主編 鄭雯仙（文字工作者）
佐佐目藝文工作室、觀察者藝文田野檔案庫（AOFA.TW）員工。原本主修美術工藝設計，研究所轉而攻讀藝術史與藝術評論。目前以投入藝文相關活動、書寫為志趣。