焦桐 / 駱以軍 一致推薦
台灣唯一一位打破平面設計界、出版界與教育界紀錄，同時囊括被譽為「世界五大廣告設計獎之一」的LIA倫敦國際獎設計金獎和銀獎的創意人/平面設計師 - 胡發祥老師精心設計裝幀。

從在躺椅上晒太陽、吹著風的那一刻，作者的思緒被啟動，開始遊走於童年、青少年、少年，到今天的成年輪迴中。他耽溺並享受於記憶中的童年感受與遺失的細節，同時以自己獨有的眼光直視人生從小到老的恆定衰敗。隨著時間、季節的變化，他記憶裡封存的故事，最終混雜成一種灰色，如同生活裡的灰塵顯形一樣，各式各樣的灰，都會適時的出現。就這樣，身為藝術家的他，用文字，一點一滴的記錄了他對童年的記憶與懷念，對衰老的面對與認清，以及一切目前的生活現實。
五十三篇對家與人物的回憶、大自然的細節教育、地域的念想、藝術創作的自我認識、成長的喜悅、到步入中年後對逐漸衰老的認知的自身故事，其中還穿插著作者擅長的詩歌創作。這是一本作者對於人生不同階段的自我剖析。

伴隨著這樣的故事，在這本書的裝幀以及編排上，設計的概念便朝著作者那「雜混成了穿越時間的灰」的概念發展。「灰」是黑與白之間的唯一色彩，它既抽象也具象。它既存在於黑與白之間，也能與各種色彩呼應。它促成了立體空間的面，也彷彿萬年礦石上刻畫著時光的線。因此以黑/白/灰為整本書籍裝幀設計的基調，希望透過不同的灰階與排序，呼應作者文中所描述的昔日時光。封面上更大量運用基本設計原理呈現出–灰色也是繪畫理論中墨分五色的「焦、黑、濃、淡、清」色階裡重要一部分，藉著各種灰色以傳達生活中的成長與過往，且連結昔日與今日的對照，並在平面設計的版面編排中呈現如一張張寫意日常的生命風景。這些經由不同的灰色形狀與線條所構成的封面視覺，似雲淡、如輕風，卻有著「橫看成嶺側成峰」般的不同生命感悟。

作者簡介：

李繼開

一九七五年出生在四川成都，

二00四年畢業於四川美術學院油畫系獲碩士學位，

現生活於湖北武漢。

知名當代中國藝術家，展覽與得獎無數，受歐洲藝術界注目。

李繼開耽溺並享受於記憶中的童年感受與遺失的細節，

也同時以自己獨有的眼光直視人生從小到老的恆定衰敗。

著有詩集《李繼開第四號詩集：吃土豆的人》、《湖與湖面的光》、《唯有泥土不動》，文集作品《灼灼朝花》、《溶解之旅》等。

設計者介紹: (裝幀/ 封面設計)

胡發祥

從事廣告創意及設計多年，目前也在大學的設計系所任教。

其作品多次獲得國際平面廣告與設計第一等獎項，如：英國D&AD Awards、德國reddot紅點傳達設計best of the best、LIA倫敦國際獎Gold及Silver、NY TDC紐約字體藝術指導俱樂部設計年度獎、CA美國傳達藝術年度設計及廣告獎等等，近年獲獎已近百座。

台灣唯一一位打破平面設計界、出版界與教育界紀錄，同時囊括被譽為「世界五大廣告設計獎之一」的LIA倫敦國際獎設計金獎和銀獎的創意人/平面設計師。

書籍設計與獲獎獎項：

《行書》

TDC 紐約字體藝術指導俱樂部年度設計獎

Communication Arts 美國傳達藝術年度設計獎

D&AD Awards設計與藝術指導專業獎

LIA倫敦國際獎 金獎及銀獎

第十屆澳門設計雙年展優秀獎

IDA美國國際設計獎優選

Graphis Design Annual專業圖形設計年度優選

金點設計獎標章

《山海經：黃效文與探險學會三十年》

德國Red Dot紅點傳達設計獎

IDA美國國際設計獎優選

Graphis Design Annual專業圖形設計年度優選

Golden Pin金點設計獎標章

金蝶獎榮譽獎

《東說西說東西說》

IDA美國國際設計獎優選

Graphis Design Annual專業圖形設計年度優選

《高原台北青藏盆地：邱醫生的處方箋》

IDA美國國際設計獎優選

Golden Pin金點設計獎標章

金蝶獎榮譽獎