工筆新經典:多彩邊地‧少數民族創作技法 | 拾書所

工筆新經典:多彩邊地‧少數民族創作技法

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「新經典」一詞,乍看似乎是個偽命題,「經典」必然不新鮮,「新鮮」必然不經典,人所共知。 那麼,怎樣理解這兩個詞的混搭呢? 先說「經典」。在《挪威的森林》中,村上春樹闡釋了他讀書的原則:活人的書不讀,死去不滿30年的作家的作品不讀。一語道盡「經典」之真諦:時間的磨礪。烈酒的醇香呈現的是酒窖幽暗裡的耐心,金砂的燦光閃耀的是千萬次淘洗的堅持,時間冷漠而公正,經其磨礪,方才成就「經典」。遇到「經典」,感受到的是靈魂的震撼,本真的自我瞬間融入整個人類的共同命運中,個體的微小與永恆的廣大集合莫可名狀地交匯在一起,孤寂的宇宙光明大放、天籟齊鳴。這才是「經典」。 卡爾維諾提出了「經典」的14條定義,且摘一句:「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」不僅僅是書,任何類型的藝術「經典」都是如此,常讀常新,常見常新。 再說「新」。「新經典」一詞若作「經典」之新意解,自然就不顯突兀了,然而,此處我們別有懷抱。以卡爾維諾的細密嚴苛來論,當今的藝術鮮有經典,在這片百花園中,我們的確無法清楚地判斷哪些藝術會在時間的洗禮中成為「經典」,但卡爾維諾闡述的關於「經典」的定義,卻為我們提供了遴選的線索。我們按圖索驥,集結了幾位年輕畫家與他們的作品。他們是活躍在當代畫壇前沿的嚴肅藝術家,他們在工筆畫追求中別具個性也深有共性,飽含了時代精神和自身高雅的審美情趣。在這些年輕畫家中,有的作品被大量刊行,有的在大型展覽上為讀者熟讀熟知。他們的天賦與心血,筆直地指向了「經典」的高峰。 如今,工筆畫正處於轉型時期,新的美學規範正在形成,越來越多的年輕朋友加入創作隊伍中。為共燃薪火,我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析,揉合理論與實踐,試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸,靜心編輯,用最完整和最鮮活的前沿信息,幫助初學的讀者走上正道,幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來,工筆畫繁榮,這是個令人心潮澎湃的時代,畫家的心血將與編者的才智融合在一起,共同描繪出工筆畫的當代史圖景。 話說回來,雖然經典的譜系還不可能考慮當代年輕的畫家,但是他們的才情和勤奮使其作品具有了經典的氣質。於是,我們把工作做在前頭,王羲之在《蘭亭序》中寫得好,「後之視今,亦猶今之視昔」,留存當代史,乃是編者的責任! 在這樣的意義上,用「新經典」來冠名我們的勞作、品位、期許和理想,豈不正好?

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