有一種愛情，刻骨銘心數十年。當兩顆心靠近，與綻放的喜悅並存的，是綻裂的疼痛。我們究竟該如何看待生命？

一個深受西方文化影響的男生，與一個思想行為都極其「古東」的女生，任性著愛情的逐風追月，演繹著愛情的何去何從。而她終於明白，那個真實的自我除了自己追尋之外，是沒有人可以替代的……

如歌的愛戀，如詩的文字，訴說愛、自我與勇氣，真實地碰觸最柔軟的內心。

〈如果你曾經深深地愛過……〉

 你可曾讓「愛」佔滿身心，為之神往、為之迷醉，全然忘卻自己原來的模樣？你可曾被「痛」凌遲意志，被它操縱、被它滲透，長夜獨自舔舐內心的苦楚？

 然而，是愛讓我們看見真正的自己，也是愛昇華我們內心的感受。

 愛給予一個人的生命力，大概是任何力量都難以做到的，如果我們沒能在年輕的時候，為愛去瘋狂去痛苦，就不能真正感受生活所有最美麗的媚力與浪漫。

 作家畢生力作，她寫道：我的文章就是我的心，你讀它就是讀我的心。如果你曾經深深地愛過，那麼很容易就會進入我的哀愁；如果你曾經被狠狠地拒絕，那麼你就會知道什麼叫無助。取名「綻」，是櫻花浪漫的綻放特質，是傲骨剝落的綻裂疼痛。

〈愛之深　痛之切〉

印度詩哲泰戈爾說：「世界以痛吻我，要我報之以歌。」故事中的女主角胡紫櫻便是如此，她在數十年後追憶遙遠時空那段失落的愛情，仍然徘徊沉醉、痛徹心扉，但她卻願意一層一層地袒露自己的內心，在血淚斑駁中譜出一首永恆的愛之歌。

這是一本刻劃逼真的愛情小說，真實得令人難以置信，從女主角的內心剖白，到男主角留下的一封封書信，呼之欲出、如在眼前，緩緩鋪陳一個浪漫淒美的愛情故事，卻也緊緊逼視著書中人物的內心衝突與抉擇的兩難。身處民國60年代保守的社會氛圍，要拋開多少觀念與思想的桎梏，才能真正迎向愛情、擁有愛情；當命運捉弄，一步步陷入婚外情的漩渦，又要有多大的決絕的勇氣，才能割捨深情愛戀，為殘破的人生找到喘息的出口……

「桃李東風蝴蝶夢，關山明月杜鵑魂」，決絕的背後是數十年的魂牽夢縈、相思無望；「落紅不是無情物，化作春泥更護花」，無情的背後是嘔心瀝血、渾然忘我，而終至於情深無悔。

〈燦爛成詩　繽紛入畫〉

這也是一本燦爛如詩的愛情小說。散文式的抒情文體，加上直抒胸臆的書信體，再夾以動人的新詩創作，讀起來如山間小溪般跌宕跳躍，又如春風秋雨般飄逸閒散，既富感性筆調，又兼知性思維，同時保有小說的敘事脈絡與情節張力。作者輕鬆駕馭多種文體，將之自由穿插、融於一爐，全書文字暢美優雅、富於變化。略舉幾個詩句與情節交融呼應的例子：

當兩人終因誤解而錯過時，女主角紫櫻深自痛悔也深自省思，「我看不到你流血的疼痛　一如你摸不著我夢裡的風」；

當愛終於萌生、兩心相許，男主角志方呢喃著愛的密語，「迎風招展也吧　雨後泛燦也吧　我總那麼喜愛　陶醉　迷胡」；

當暫時拋開思慮、忘情相愛時，紫櫻沉浸在「漫舞旋律千重醉　任性清風思無邪」的陶然喜悅中；

而最後，「當最好的時光都走遠了，風近了；當風近了，才發現最好的時光都走遠了」……

詩性的文字訴說著美麗的故事，令人低吟徘徊、沉醉唏噓。

這本文學著作在視覺上亦與眾不同、別具特色。它有著美麗的圖畫、優雅的色彩與少見的半透明藝術紙，隨手翻閱書頁，如見落英繽紛，詩情畫意、浪漫迷離。同時是畫家的作者挑選二十多幅優美畫作融入書中（部分畫作乃作者特為此書而創作），這些作品的加入並不僅因其美麗，更因為畫面主題意境扣連故事情境、呼應書中人物的遊思逸緒。繪畫、文學、詩歌皆是作者胡瓊櫻的真實人生寫照，她是天生註定要作藝術家的，她畫出心中所想、寫出心中所思，不斷契入生命最真、最美的本質，惟因其真，更顯其美。

詩歌、文字、畫面相互渲染，意象堆疊著心靈的圖景，使得這本文學著作交融著多層次的藝術美感。

人惟有情，才能活得真切，這本書讓人讀了動心，無非因為在理智糾纏中，讀者始終被真情牢牢牽繫著。相信只要心中仍有愛，經歷過了便是永恆！

作者簡介：

胡瓊櫻，台灣作家、畫家，出生於台南，長住台北。熱愛文學，筆耕多年，然不輕易發表作品。視文學為內心的一面鏡子，總是將生命最深的體會抒發於筆端。著有第一本長篇小說《綻》，2020年由長歌藝術傳播公司出版。

作者語：

我的文章就是我的心，你讀它就是讀我的心。如果你曾經深深地愛過，那麼很容易就會進入我的哀愁；如果你曾經被狠狠地拒絕，那麼你就會知道什麼叫無助。

擁有之後的放下，其實正是生命最需要的學習功課。

夢想、愛與勇氣從來都貯藏在我們的內心，從未遠去。也許只要一次低頭、一次靜穆中對自己內在的觀想，那原來屬於我們的力量就會湧現。也只有把自己變成一個真實的弱者，才能真切地感受人間的疾苦和貧困。

我一直相信，不是小說真實，是寫小說的人的心靈真實、情感真實。