在表演藝術多方發展的今日，許多觀眾已不再滿足於傳統的單向觀戲模式，而創作者也運用各式媒介創造出不同的戲劇效果與體驗。近年來出現的全新劇場形式――沉浸式劇場（immersive theatre），就強調讓觀眾主動體驗、介入表演，跨越劇場的空間限制，打破觀眾觀看與舞台表演之間的固有界線。
為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場，表演經歷豐富的劇場人傑森‧華倫（Jason Warren）藉自身經驗，寫下創作沉浸式演出的基本步驟，以及在創作過程中必須考量的環節，例如：決定創作怎樣的演出；了解並預期觀眾的行為；在觀眾互動與表演敘事間取得平衡；讓演員準備面對預期外的狀況；讓戲劇體驗延伸至演出之外；以及行銷表演的創新點子等。這是為了想創作沉浸式世界的表演工作者、藝術家、表演相關科系師生而寫的實用指南，甚至也能應用在創作VR、實境遊戲與體驗教育方面，對想要體驗嶄新演出概念的表演愛好者而言，更是絕佳的入門途徑。

本書特色
1. 介紹全新「沉浸式劇場」概念與實際創作方式
2. 可擴大應用於創作VR電影、實境遊戲與體驗教育
3. 與2020桃園鐵玫瑰藝術節合作出版
4. 適合劇場、電影、遊戲創作者、表演科系教師與學生閱讀

作者簡介：

傑森‧華倫 Jason Warren
劇場導演、戲劇構作與表演者，以倫敦為據點，曾擔任多齣製作的導演及戲劇構作，如Nerve/Jekyll and Hyde（英國巡演）、The Sacred Obscene（倫敦與愛丁堡）、Two Girls（倫敦Southwark劇場）。成立AXIS Arts劇團，製作過十數齣演出，主題專注於新創故事與表演形式，並與新興劇作家密切合作。華倫的多數沉浸式演出都是在AXIS Arts劇團與AXIS 劇場製作，包括《卡里古拉》（Caligula）、《阿尼瑪》（Anima）、《#仲夏夜之夢》（#MSND）等。此外，華倫也經常與East 15表演學院合作執導演出。著有《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》。

譯者簡介：

杜秀娟
英國艾塞克斯大學（University of Essex）精神分析（理論）研究博士，台北藝術大學戲劇研究所碩士，主修戲劇理論。評論作品見於3P表演藝術網、《中國時報》、《自由時報》與台南人劇團發行刊物《劇場事》。相關獲獎紀錄包括2002年第二屆帝門藝評獎「生活寫作」組入選，2009年國藝會「台灣藝文評論徵選專案」佳作。