流行樂、影視、動畫、遊戲一體適用的電子音樂創作法
單書介紹↓↓↓
冊一《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》
基礎原理╳實務方法╳關鍵參數
最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像
Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！
那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？
只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為
全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表
達創作態度、展現風格的重要手法。
本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流
程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯
底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的
迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介
紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、
原創滿點的理想聲音！
本書特色：
．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫
．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手
．各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效，設計手法徹底解說
．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易
日本書評
「合成器很難！但是讀完這本書後就可以知道合成器轉哪個旋鈕會比較好，實在受益匪淺。要是把這本讀熟的話，應該就可以從合成器初學者畢業了吧（笑）！」
「對於對聲音有明確想像的合成器玩家、DAW作曲家而言，這本書在將理想音色具體實現上非常有幫助。」
「這本書將參數為什麼要這樣設定的理由都交代清楚，所以就算不是用書中所使用的軟體合成器也能夠應用。」
「對跟我一樣長年和合成器相處，在音樂創作路上跌跌撞撞的人來說，這本一定要入手！」
冊二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》
通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術
自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！
電子音樂風行全球！主流，換你做做看！
電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。
專業推薦
DJ Mykal a.k.a.林哲儀 台灣首席DJ、知名樂評／評審
fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師
Starr Chen陳星翰 華語金曲製作人
李欣芸 音樂製作人
黃韻玲 知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人
黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人
日本書評
‧這本和其他書不同，可以理解到Mixdown、Mastering階段的作業，是研究創作電子音樂的好書！
‧這本書是以不同DTM環境為前提，不只是ableton Live使用者，也很推薦其他DAW使用者閱讀。
‧我在看這本書之前，大概看了10本相關的書，但這本讓我學到很多新的東西，例如「再怎麼玩弄低音，也無法提升音壓的原因」、「遮蔽效果」等等，參數解說不會很制式，非常好理解。
冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》
情境分析×聲音設定×加工修飾
好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！
聽起來就是自自然然！
最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意
「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。
本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。
【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）
Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人
楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師
影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群
【本書特色】
‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握
‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出
‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛
‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
作者簡介：
野崎貴朗
福島縣白河市人。於日本大學藝術學部音樂學科學習作曲。信念是創作上必須發揮筆記型電腦的機動性。不時得更新最新技術，天生具備貪婪的烈士體質。同時運用數位和類比技術從事作曲、編曲、重新混音、錄音、混音、成音等全面性的聲音製作。曾經參與製作小島麻由美、ICE、Fayray、廣瀨香美、SOON、聖堂教父等眾多作品。近年則參與了Michiyo Honda、橿渕哲郎、EHAMIC、高橋瞳、Sonodaband、Gekkan Probowler、Bremen、MEXICO等人的作品。除了音樂製作方面，亦曾推動「G-yu.org」，嘗試在音樂界中導入免費增值（Freemium）模式。東京音樂專門學校（Tokyo School of Music）、福岡音樂專門學校（Fukuoka School of Music）兼任講師。傳言同時也以其他名義活動，詳細內容未定。
相關著作：《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》
竹內一弘
以音樂一切大小事為主業的音樂家。
2010年成立獨立品牌「Whereabouts Records」，主要發行日本國內外藝人的音樂作品，作品都具有鮮明的風格。本身也是一名搖滾吉他手，因此對古典搖滾與70～80年代搖滾瞭若指掌。
近年將重心放在DAW電子音樂製作上。過去曾以藝人身分發行專輯，但基於個人對於兩種不同身分的區別原則，在此恕不公開藝名及相關介紹。
此外，在自營的Whereabouts Records Mastering工作室裡也擔任母帶後期製作工程師一職，長期與獨立廠牌、藝人合作建立很好的信賴關係。
精通爵士樂理論，著有理論類或演奏技巧類等書籍。採譜方面也是專家，採譜類型從演歌到當代爵士，範圍相當廣泛，集結出版品不計其數。
相關著作：《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》
小川哲弘
OGAWA SOUND 負責人。
從不動產租售業轉換跑道，在遊戲公司從事聲音設計工作約莫10年。製作過的聲音設計案，包括大型電玩機台及家用遊戲，累積了許多背景音樂製作、音效製作、環繞立體聲設計、聲音編輯、使用中介軟體（middleware）製作聲音檔案等業界實戰經驗。在聲音設計的工作過程中注意到音效的重要性。離開遊戲公司之後，成立了專門製作音效的「OGAWA SOUND 」。
目前除了接受委託的音效設計案，也提供遊戲、電影、連續劇及動畫等業界影音創作者付費下載本公司自製的音效素材。
本公司不只提供品質優良、講究真實感的音效，也會站在影音創作者的角度，設想「什麼樣的聲音才是好用的音效素材」來製作聲音。
https://www.ogawasound-online.com/
相關著作：《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》
譯者簡介：
王意婷
曾赴日學習音控，回台後曾在live house及音樂祭擔任舞台音響、燈光技術人員。目前專職日中、中日翻譯。譯有《圖解合成器音樂創作法》
黃大旺
高雄路竹後鄉人，1975年生於台北市。
2002年開始公開表演與發表作品，並參加各種樂團與合作計畫。
2011年參加環境即興／聲音拼貼組合「民国百年」，獲得2012年奧地利林茲市Ars Electronica電子藝術獎聲音藝術類榮譽獎。
2014年參加「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」台北與高雄的展出，同年受Ars Electronica邀請，於林茲市中心擔任開幕演出。
2015年6月至紐約電子藝術節展出作品與演出，紀錄片《台北抽搐》（林婉玉導演）獲得台北電影節評審團特別獎。
2016年5月於倫敦「FORMLESS」音樂節演出，並參加與德國科隆媒體藝術學院（Kunsthochschule fuer Medien Koeln）的現場連線音樂會（台北）。
音樂譯作《圖解電子音樂創作法》、《圖解作曲‧配樂》、《圖解PRO作曲法》、《圖解音控全書》、《圖解樂風編曲入門》、《圖解重配和聲入門》、《圖解錄音混音全書》（以上均由易博士出版）。
賴佩怡
曾在蘭嶼、京都及Montréal慢慢生活。
淡泊名利的音樂人，歡迎所有音樂相關合作。譯有《圖解音效入門》
[email protected]