絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序
國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯
當代深具理論性＆創造性的建築大師
最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕
▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌
認識庫哈斯及其作品，必讀之作
2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主
2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主
代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心
▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌
建築文化界專業17人，一致口碑推薦
「他對世界的影響超越了建築本身，不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世
「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄
▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一
《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。
《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。
不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。
▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐
雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想家／實踐家、哲學家／實用主義者、以及理論家／預言家／建築師。他是當今最富浪漫色彩的實用主義者，也是最具烏托邦色彩的建築師及時代實驗精神創作家。他至今完成的設計作品，都可以回溯至他的寫作著述，呼應他敏銳的世界觀。
▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向
庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，曾經訪問義大利導演費里尼，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式，劇作的訓練與記者的本能也隨之注入建築。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。《譫狂紐約》從寫作到出版，由1972至1978長達六年，但在寫作的同時庫哈斯並沒有停止他的設計活動。1975年「大都會建築事務所」(Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。
▌扭轉建築理論思潮的經典之作，影響日後所有作品
《譫狂紐約》出版於1978年，距今四十四年，在書中，庫哈斯追索曼哈頓的各種正史、野史、插曲、傳聞、軼事、別傳，提出一個關於「壅塞文化」/「曼哈頓主義」的宣言，使我們更注意實現大都會生活的多樣性與豐富性。此次以繁體中文版本問世，有別於當前全球流通的各種版本，試圖回歸已絕版多年，1978年首度出版的大開本與完整豐富圖錄，庫哈斯特別應允授權之餘更撰寫新的序言。繁體中文版由國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授曾成德與專業譯者吳莉君合譯，並由曾成德教授審定、撰寫導讀及譯註。
▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市
庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，以及他當年探索建築與大都會的處女力作《譫狂紐約》裡呈現的深刻思索與收錄早期實驗作品的紙上建築，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。
作者簡介：
Rem Koolhaas│雷姆˙庫哈斯
˙OMA大都會建築事務所始創合夥人，哈佛大學設計學院建築與都市設計專業教授。
˙1944年生於荷蘭的鹿特丹，於1952年至1956年間在印尼生活，目前定居阿姆斯特丹。
˙早年曾任《海牙郵報》（Haagse Post）記者並投入電影劇本的創作，之後赴倫敦的英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習建築。
˙1972年獲得獎學金赴美國教學與研究，對大都會現象感到著迷，開始分析都會文化在建築上的衝擊，進而出版了追溯曼哈頓與摩天樓的經典力作《譫狂紐約》（Delirious New York）。
˙1975年於倫敦偕同妻子 Madelon Vriesendorp 與同儕 Elia and Zoe Zenghelis 夫婦共同成立大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture / OMA）。
˙1995年以「建築小說」形式的著作《S M L XL》總結OMA多年的工作。庫哈斯目前是OMA和AMO（與OMA互補的研究工作室）的領導者，他們涉足的領域超越建築既有的界限。
˙2000年榮獲建築最高榮譽普立茲克獎，2004年獲頒英國皇家建築協會金質勳章，2010年獲頒第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。
˙2014年，庫哈斯擔任第14屆威尼斯國際建築雙年展的總監，以「建築的本源」Fundamentals為主題策展。近年策畫 Countryside: The Future 展覽，2020年在紐約古根漢美術館展出。
˙代表作品包括：葡萄牙波多音樂廳（2005）、西雅圖中央圖書館（2004）、北京中央電視台總部大樓（2012）、義大利米蘭普拉達基金會中心（2015/2018）、柏林艾賽爾•史普林格媒體集團總部（2020）、臺北表演藝術中心（2022）。
譯者簡介：
曾成德│C David TSENG
（p.2-3, p.272-353, p.356-357譯註）
˙哈佛大學設計學院建築碩士，國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任。
˙1999年獲選為臺灣最具潛力建築師之一，建築作品連續獲得第一、二屆臺灣建築住宅獎，帶領生師團隊以綠建築「蘭花屋╱臺灣厝」進軍法國凡爾賽、阿聯酋杜拜與德國烏帕塔。2016年代表臺灣參加威尼斯建築雙年展。
˙2002年起投入專業性社會服務，擔任城市首長環境景觀總顧問工作，成果見證於臺灣古根漢美術館（未執行，Zaha Hadid 2004）、臺中大都會歌劇院（伊東豊雄 2005)、臺中水湳機場經貿生態園區（Stan Allen 2008）、臺北表演藝術中心（OMA/Rem Koolhaas 2009），以及桃園美術館 （山本理顯 2018）等。
˙設計與寫作發表於國內外建築刊物。著有《Everyday Architecture Re:Made in Taiwan》（文化部：2016），譯有《勒‧柯比意作品全集：1910-65》（田園城市：2002）等。
吳莉君│Lichun Wu
（p.20-271）
國立臺灣師範大學歷史系畢業，任職出版社多年，現為自由工作者。
譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《包浩斯關鍵故事100》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的語言》、《建築的元素》等書。