一段探索美、發現光，發現自我的藝術之旅

「把自己眼睛看到的東西放進畫布裡，這個畫布就變成一個畫面。透過有限的畫布，去呈現你眼睛看到的無限。」——旅英原住民藝術家／優席夫

來自花蓮馬太林部落的孩子，如何掙脫社會成見、追隨內心渴望的道路？
曾經的樂團歌手，為何失意離鄉，又如何以享譽國際的畫家身分重返故鄉？

臺灣知名藝術家優席夫，成長於阿美族部落，發跡於英國愛丁堡，往來於倫敦、紐約、柏林畫廊與各大藝術節。他的創作經常表現鮮豔飽滿的色調，而在歡快的畫布背後，隱含對社會批判、環境關懷，以及族群關係的探討。

優席夫的創作土壤，來自獵人父親、原住民基因、玉里金針花海，也來自愛丁堡的自由光輝、藝術氣息、貴人提攜。他用畫筆，調合世間矛盾的色調；他從自然，挖掘激發靈感的色彩；所以他相信，每個人都能從藝術裡，找到自我本色。

本書從孕育他的部落文化開始，展開這位藝術家曲折而戲劇化的生命歷程，訴說他由徬徨困頓、遠走他鄉，直到撕下社會標籤、確定身分認同，最後全然接納自我，回鄉引進藝術教育、發揚部落文化價值，在創作中發現真實自我的故事。

作者簡介：

優席夫．卡照（Yosifu Kacaw）／口述
阿美族藝術家，出生於花蓮玉里馬太林部落，目前旅居蘇格蘭愛丁堡，是極少數在歐洲以臺灣原住民為創作主題，活躍於國際藝壇的藝術家。自小深受部落文化薰陶，加上日後旅行世界的豐富閱歷，創作能量豐沛，從音樂、攝影延伸到繪畫，尤其是在歐洲的藝術環境衝擊下，跳脫原住民傳統藝術的框架，作品用色大膽、主題鮮明，充滿強烈的視覺張力，備受國內外藝壇矚目。近年熱心公益，關注部落藝術啟發和環保議題，並經常跨領域與音樂、電影、公共空間藝術、時尚界等合作，更於2022年榮獲金鐘獎「自然科學及人文紀實節目主持人獎」。

蔡佳妤／採訪撰稿
童年近乎全盲，27歲才能看清正常人的世界。深耕表演藝術領域逾十五年，足跡遍布丹麥、瑞典、大不列顛、義大利等國，為全球第一位替文華東方酒店，擘劃「歌劇卡巴萊」表演娛樂形式的策展人。現任MÖTHEA墨陽文創科技共同創辦人暨關係長，近年推動婦女權能、家庭平權與兒童永續發展。著有《那些做自己的女人，和她們的餐桌》全球中文版。