哪裡都不去了
時間是各語系的音節，
而你眼裡就是我的歐陸

★法國電影新浪潮代表導演——楚浮（François Truffaut）經典改編原著
★ [ fps ]書系：導演與小說家的跨文本經典對話，精裝首發
★突破傳統文學體裁的全書信體表現，簡白、節制、鋪陳縝密；三角關係的曖昧與掙脫，愛和性的試探、迷亂；二十世紀初的道德難題，二十一世紀觀點再定錨

「不不不、我愛的是他們兩個。」→→→→（性是再簡單不過的問題）
楚浮：「大部分我的電影都表達了對一本書的崇敬。」
突破傳統文學體裁的全書信體表現，簡白、節制、鋪陳縝密
三角關係的曖昧與掙脫，愛和性的試探、迷亂
二十世紀初的道德難題，二十一世紀觀點再定錨

兩個英國女孩與歐陸∣無論熾熱與淡泊，每一段情感都有開始與結束，所有人在國籍、語言、信仰種種限制內找到理想，直視自身缺陷並尋找平衡。安娜、米瑞兒與克羅德三人關係之轉變，非典型多邊戀，各別往返書信裡陳述的是對愛（與自我）的推敲、鑿刻與試探，性只是最直言不諱的途徑。英國姊妹自幼教養中，深信有命中注定的另一半，為之奉獻、喜樂；而極具魅力的法國男孩克羅德，成為了兩個女孩的激情燃點，更是視野的拓望者。

姊妹一冷一熱，心緒卻反之一如湍急瀑流、一如悠揚靜水，藉由無數表白，釐清自己，言辭坦然；男孩多情善感，心猿意馬，機運主義地開啟與結束，然則一生擺盪，仍為廣袤之陸。愛情宛若政治寓言，機巧難測，島嶼遙望大陸，大陸渴望更多擁抱。本書以日記與書信體呈現三名青年男女戀情的幽微婉轉，大量言外之意於文字留白處被細膩暈染而出——臆測與假想，歡快與不安。

故事多方隱喻，特別是女性在二十世紀初的舊時代束縛下，所表現的任性與纖細，獲得法國導演楚浮的青睞，轉化為大銀幕影像，以心理寫實的電影語法，描繪三人情愛曲折，讓小說與電影互為援引；反覆的重逢與告別裡，情感中人的念想瞬息萬變，為愛疲於奔命，甚至楚浮與侯歇對結局的鋪排各異，更似一場觀點對奕，讓原已糾纏難解的文本，格外耐人尋味。

作者簡介：

亨利－皮耶．侯歇 Henri-Pierre Roché（西元一八七九－一九五九年）
生於法國巴黎，一次大戰期間，從事記者工作，同時是藝術藏家與經銷商，其最為人知是將畢卡索與杜象的作品引薦至美國，對於巴黎藝術和達達運動影響深遠。侯歇於一九五三年以七十四歲高齡完成半自傳體小說《夏日之戀》（Jules Et Jim），法國新浪潮代表導演——楚浮初見本書時驚為天人，約定共同完成電影改編劇本，故事所述之三角戀情衝擊了世俗倫理；而一九五六年出版的《兩個英國女孩與歐陸》靈感則源自侯歇的生活。兩部小說雖出自高齡之手，卻為當時法國浪漫主義注入新鮮的活力。

譯者簡介：

黃琪雯
輔仁大學翻譯研究所法文筆譯組畢業。譯有《爸爸，我們去哪裡？》、《難分離》、《雨傘默默》、《我答應》、《溫柔之歌》、《零公里》等書，以及法語電視影片數部。