抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一，人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿，純粹就點、線、面，形、色、質感的思考，進行呼應「內在真實」的創作行為，無非是人類心靈高度自信、自由的表現。
抽象「不像」任何外在的物象，是一種「不可名狀」的造形，因此很多人便以為「看不懂」，而對它抱持或是排斥、或是迴避，乃至害怕的心理，甚至就以「簡直是印象派！」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛，才是真正打開藝術的世界。
本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後，又一專題式論著。全書以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。

作者簡介：

蕭瓊瑞
．國立成功大學歷史語言研究所碩士
．美術史研究者專研台灣美術史
．國立成功大學歷史系所名譽教授

經歷：
．台南市政府文化局長、國立成功大學藝術中心主任、國立成功大學博物館籌備主任
．文化部國寶暨重要古物審議委員兼近代美術組召集人
．台北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國立台灣美術館典藏委員
．國家文化基金會董事
．財團法人山藝術文教基金會董事、財團法人李仲生文教基金會董事
．曾兼任國立台灣師範大學、國立交通大學、國立台南大學、國立台北教育大學、國立台南藝術大學，開授台灣美術史課程。

著作：
《五月與東方—中國美術現代化運動在戰後台灣之發展》、《觀看與思維—台灣美術史論集》、《台灣美術史綱》、《戰後台灣美術史》、《島嶼色彩—台灣美術史論》、《島民．風俗．畫—18世紀台灣原住民生活圖像》、《圖說台灣美術史》系列叢書、《激盪與迴游—台灣近現代藝術11家》、《台灣現代美術大系—抽象抒情水墨》、《歷史‧榮光‧名作系列—林覺<蘆鴨圖>》、《線條．行走．楚戈》、《現代．水墨．劉國松》《吾土．笙歌．劉耕谷》、《迴旋．婉約．黃潤色》、《歲月．心痕．楊識宏》、《大漠．鄉野．高一峰》、《歡愉．抽象．陳正雄》、《台灣近代雕塑史》。