「映像之旅」取自諧音「音像之旅」，為1981至1982年中視所製播的電視紀實性節目，每集約25分鐘，於周二晚間的三台聯播時段（21:00）播出。製作團隊主要由梁光明擔任製作人，阮義忠為執行製作，張照堂（高尚土）與杜可風負責攝影、剪輯與配樂，雷驤擔任旁白撰稿。他們帶著ENG（Electronics News Gathering）攝影機走遍臺灣各地，以極富人文色彩的視角捕捉地方民情、風俗與特色。

該系列共約59集，以「旅行」為方式，也以「旅行」為形式，透過影音紀錄和抒情描寫，展開一段段不同的台灣之旅。每一集的片名也以此類推，取名方式著重意象，像是以「水」為觀點，述說地方如何以水土、河流共生共存的《水之旅》；又或是走入鄉間，記錄聚落生活的《鄉之旅》；也有深入礦坑，刻劃礦工生活的《礦之旅》；在《島之旅》中，當地居民甚至以「台語」回答採訪，在當時電視節目中極為罕見，也成了「映像之旅」貼近人民土地與聲音的象徵，其它還有《山之旅》、《驛之旅》、《漁之旅》、《空警之旅》、《阿里山之旅》等等。

「映象之旅」在敘事上一反傳統權威式旁白，雖然仍以旁白帶動敘事，但近似散文類型的風格進行，活潑抒情且更接近庶民生活，開啟當時在電視生態中，有別於新聞、深度報導、教化性濃厚的文化教育類節目的另一篇紀實新頁，被認為是台灣紀錄片史上的重要作品。而在過去的訪談文獻中，他們曾提及，大伙在開車時，會看著台灣地圖，討論和尋找有趣的地名，然後前往一探究竟尋找題材。正如他們所描述的，「映像之旅」有許多偏僻鄉鎮的影像與故事，用文學式的旁白配上西方音樂（民謠與搖滾樂），引領觀眾觀賞這些少被主流媒體所注意到的角落。

製作人梁光明曾說：「映象之旅希望能激起觀眾對鄉土的關懷。」而由於當時的新聞性節目多必須在攝影棚內拍攝，能走出棚外並到許多鄉鎮取景，對觀眾來說本身就是件新奇的事，也獲得極佳的迴響，奪得1981年金鐘獎最佳文化節目獎。

不過根據張照堂回憶：「『映像之旅』系列中的《礦之旅》得獎後，新聞局的人居然跟我們說：『你們怎麼拍那麼破敗、勞動、下層的人們。』」而當時也有觀也投書報紙控訴「映象之旅」的意識型態不健康，進而引來警總的調查。

作者簡介：

撰文
張世倫
藝評人，影像史研究者， 政治大學新聞研究所碩士，倫敦大學金匠學院（Goldsmiths College）文化研究中心博士候選人，「未完成，黃華成」展（北美館，2020）客座策展人，譯作包括《另一種影像敘事》（John Berger& Jean Mohr）與《這就是當代攝影》（Charlotte Cotton）等，並著有《現實的探求―台灣攝影史形構考》（2021）一書。

唐慧宇
陽明交通大學文化研究國際中心博士後研究員。陽明交通大學社會與文化研究所博士。文章發表於《中外文學》、《文化研究》、《電影欣賞》等刊物。

林書媺
康乃爾大學比較文學系博士候選人。

張政傑
東吳大學日文系助理教授，日本名古屋大學文學博士（日本文化學）。關注領域為關注領域為東亞的冷戰與後冷戰；台日學生運動及其文化實踐；日本戰後思想史；日本近現代文學；台灣文學。著作見於《社会文学》期刊、《戦後日本を読みかえる》、《中外文學》、《幼獅文藝》。

劉羿宏
夏威夷大學美國研究博士。主要興趣為跨太平洋冷戰歷史與文學以及東亞二十世紀史。

陳柏旭
耶魯大學東亞語文學系博士，現為劍橋大學東亞系博士後研究員。研究領域為現當代中國文學。學術論文見於《中文現代文學》、《今日中國文學》、《東亞流行文化》。譯有《黑土：大屠殺爲何發生？ 生態恐慌、國家毁滅的歷史警訊》（Timothy Snyder），合譯有《酷兒政治與台灣現代 「性」》。