完美的是藝術，不完美的是人。
但不完美的人，卻打造出藝術的完美盛世！

謝哲青寫作生涯的起點，感知美學的原點！
經典代表作《王者之爭》全新改版，2萬字增補內容＋百幀藝術作品磅礡重現！

達文西、拉斐爾
逝世500週年紀念

從藝術中照見生命的奇蹟，
從凡俗裡淬鍊靈魂的覺醒。
這是一場個人與無限的永恆追尋，
而永恆，就隱藏在稍縱即逝的分秒之間……

文藝復興的詩意與想像，其實就存於我們每個人習以為常的生活中。
我所想像得到的每個層面，都隱藏著佛羅倫斯的偉大。
當我凝望著亞諾河上閃動的粼粼波光，所有的導覽說明都不再具有意義，
此刻唯一留下的只有美――具體存在且永恆的美。
――謝哲青

文藝復興，一場以「人」為核心的思想再造運動，這場運動重新詮釋了美學的意涵，並對文學、神學與科學帶來了全方位的影響，也是形塑現代世界的精神動能所在。
而文藝復興時期的佛羅倫斯，更是「藝」與「術」的伸展台，同時也是充滿心機與算計的名利場，藝術家之間的明爭暗鬥，即使是被後世稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾，也無法例外。
1504年，一場「天才對決」在佛羅倫斯上演。一個是天啟的藝術先知，一個是肉體雕塑的大家，另一個則是在旁「觀摩」，醞釀理想美的代表。他們不盲信神的權威，只篤定人的覺醒，並透過近乎日常的平凡，透析生命的虛空，作為面對永恆時的自我觀照。
他們的出現，向世人宣告：天才主宰的時代已經來臨。他們的精神將化為永恆，讓我們明白：美，就存在於日常的每個角落。只要打開心靈之眼，重新看見世界，世界將以無限的姿態，回應生命的轉變！

Prologue：為什麼我要寫文藝復興？
Chapter 1：很久以前，在佛羅倫斯
Chapter 2：米開朗基羅是這樣煉成的
Chapter 3：通往文藝復興的天堂之門
Chapter 4：達文西治水記
Chapter 5：大衛像
Chapter 6：溼壁畫
Chapter 7：顛峰對決
Chapter 8：來自烏爾比諾的天才
Chapter 9：人的覺醒

為什麼我要寫文藝復興？


無與倫比的教堂
那是許多年前，某個熾夏即將結束前的炎熱午后。那一天，羅馬市區的氣溫高得嚇人，彷彿從地獄蒸騰出來的熱氣，就要融化整座城市。儘管如此，舊城區內仍到處都是不知從何而來的人群。所有觀光景點黑壓壓的一片，就連聲名狼藉的六十四路市區巴士，市民避之唯恐不及的「扒手專車」，也擠得像沙丁魚罐頭一樣。萬神殿前打扮入時的仕女們，以大得誇張的遮陽帽與緊身洋裝下婀娜曼妙的身材，吸引了街道上無數男子貪婪慾望的目光。不過，為了躲避炙人的陽光，人們顧不了街上養眼的清涼，紛紛躲進每個可以遮蔭的石窖、咖啡廳與大教堂。
我跟著大排長龍的觀光客，緩緩地步入雄偉的聖彼得大教堂（Basilica di San Pietro in Vaticano）。實際上，用「雄偉」與「宏大」這類貧乏陳舊的形容詞，來描述面對聖彼得大教堂時內心澎湃不已的震驚感動，顯得語言平淡無力。站在聖彼得廣場（Piazza di San Pietro）前望去，內心會揚起某種莫名的崇高感動，像是藏民與雪巴族心目中的喜馬拉雅一樣，它無與倫比的巨大身影，讓我們覺得大教堂是世界的中心，無可動搖的聖山，是羅馬天際線永恆不變的風景。
在廣場旁的安檢站，與一大群嘈雜遊客一同接受警衛不耐而且馬虎的安全檢查（或是羞辱）後，才能進入大教堂的前庭。從這裡開始，萬頭攢動的人群似乎像約好了一樣，分別散去，朝聖信徒與觀光客們懷抱著不同的心情，各自忙各自的事去了。我則像大多數遊客一樣，加入川流的人潮，開始這場藝術的大拜拜。
聖彼得大教堂的正殿入口，是五面一字排開、雕飾精緻華美的青銅大門。最古老的一扇有五百年歷史，最新的則是在一九六五年，為了紀念風波不斷的第二次梵蒂岡大公會議（Concilium Œcumenicum Vaticanum Secundum）所製。不過最傳奇的當屬最右邊的那一扇，用水泥封住的聖門（Porta Santa）。天主教徒相信，每當銀禧（Jubilee）降臨時，只要心懷懺悔與感恩，穿過打開的聖門，背負的罪就會被赦免，靈魂也得以淨化，同時也取得永生的保證。這項傳統在西元一三○○年由當時的教皇博義八世（Bonifacius VIII）所發起，原本是每五十年舉辦一次，不過世上覺得自己有罪的人實在是太多了，而且教皇也發現「贖罪」的確是個不錯的生意，於是在廣大信眾的熱烈要求下，梵蒂岡決定縮短期限，改成每二十五年開放一次。當時還算年輕的我，還要再過幾年，才有緣親自參與這場天主教盛典。
聖殤──生命的希望
進入聖彼得大教堂，真正的精采才要展開：不可思議的廣大空間、金碧輝煌的華麗紋飾、細膩精緻的藝術傑作……漫步在大教堂，所有的一切都讓人流連不已。不過，真正讓我目眩神馳的是安置於大教堂右廂的宗教聖像。這件作品出自米開朗基羅之手，由一塊卡拉拉大理石所雕刻完成的天才之作。一四九九年出現在世人面前時，米開朗基羅這位當時還沒沒無聞的藝術家才二十四歲而已。傳說這塊卡拉拉原石從海上運來時，連向來自詡見多識廣、品味挑剔難纏的羅馬民眾，對它的雪白純淨也驚為天人。
在年輕藝術家辛勤奉獻了十八個月後，一件稀世的藝術珍品就此誕生。
這件藝術品有個哀傷、卻美得令人心碎的名字──「聖殤」。《聖殤》描述的是在十字架上受難殉道後，聖母懷抱著剛剛死去的耶穌，哀毀逾恆的傷心模樣。
在西洋藝術史上，主要有三種表現悲傷聖母的藝術形象，分別是「苦難聖母」（Mater Dolorosa）、「哀悼聖母」（Stabat Mater）...