取材.執筆.推敲:《被討厭的勇氣》作者直授,最全面的寫作指南 | 拾書所

取材.執筆.推敲:《被討厭的勇氣》作者直授,最全面的寫作指南

$ 403 元 原價 510

內容簡介

◎費時三年精心打造,令文壇大家讚賞、驚豔,甚至妒忌的一本書,100年後還能留下來的「寫作祕笈」!

◎包括《被討厭的勇氣》在內,編寫+著作書籍超過93冊、全球累積銷售超過1300萬冊!

◎從原理、原則、心態、技術,到架構設計與解析,帶領讀者掌握書寫「真正的核心」!

◎歐陽立中、凌性傑、許榮哲、陳茻、黃震南、東默農、翁子騏、A編、B編一致表示:不分媒體,凡是創作者都需要的一本書!

 

★臺灣版獨家!作者印刷親簽留言扉頁

 

【適用對象】✔撰稿人 ✔文字編輯 ✔作家 ✔寫作教學者 ✔文案寫手 ✔多媒體創作者

 

不只是採訪!取材,是對人我及世界的閱讀、傾聽與提問;

不只是書寫!執筆,是決定邏輯、建立架構與資料剪裁的過程;

不只是潤飾!推敲,是挑戰自我、從「寫完」到「寫好」的最後一里路。

 

了解寫作的真正內涵與本質,全面提升作品層次與強韌度!

 

‧想寫出好作品,應該先鍛鍊的不是寫作能力,而是閱讀能力?

‧文章之所以難懂或乏味,跟文筆一點關係也沒有?

‧比起「起承轉合」,「起轉承合」更有利於情節發展?

‧要學習如何建立作品架構,最佳教材除了繪本別無其他?

‧想了解如何設計閱讀體驗,去逛個百貨公司就對了?

‧多抄寫名篇佳句就能讓文筆和表達能力變好,基本上是瞎說?

 

本書分別從「取材」「執筆」「推敲」三大面向告訴讀者,什麼才是寫作真正的核心、完成作品前要經歷的所有過程,以及想透過文字傳遞訊息時應具備的能力。不是教你技巧,而是最重要的原理原則。

 

不論身為文字工作者、多媒體創作者、編輯,或從事企畫、溝通相關工作,本書都能幫助你更準確地傳達資訊、製作出更符合受眾需求的作品。凡是想透過文字與訊息傳遞改變自己或世界的人,本書就是為你而寫的。

 

目錄

序章 何謂寫手?
寫手就是寫作者嗎?/不是寫作,而是創作/編輯在「編輯」什麼東西?
寫手要「編輯」什麼?/再度回到有關寫手的定義

第一部 取材

第1章 一切從閱讀開始
如閱讀書籍般閱讀全世界/為什麼你的文章很乏味?/不是捕捉資訊,而是評斷
如訪談般閱讀/比起多讀,更重要的是亂讀/答案就在拙劣的文章裡
為了閱讀「我這個人」/閱讀的體力與改變自己的勇氣

第2章 問些什麼?如何傾聽?
為什麼取材很難?/別把取材當成面試/聆聽的三個面向/如何建構傾聽的基礎?
將身為取材者與寫手的自己切割開來/不評價對方的話/切換提問的主詞
老套的可怕之處/不要將真心話與祕密混為一談/鍛鍊提問力的連接詞
如何撼動自己的心?

第3章 調查、思考
取材的三個階段/為什麼會寫出難懂的文章?/用自己的話語去思考
擴張自由活動的範圍/掌握對方特有的風格/真的有可能像被附身般寫作嗎?
最後留下來的受訪者/依循理解與情感探究的四個步驟/探尋最佳的反對意見
名為取材的知識冒險

第二部 執筆

第4章 文章的基本架構
思考寫手的功能/不是書寫,而是翻譯/在言文尚未一致的世界裡/話語的透視法
建構邏輯的主張、理由、事實/以什麼為立論根據?/從說服到接納
具備哪些條件就能接納?/難以理解的語序與起承轉合/從起承轉合到「起轉承合」
再回到翻譯

第5章 如何思考文章的組成?
在字句接觸到外界之前/丟棄什麼?留下什麼?/鍛鍊建構能力的繪本思考訓練
用十張圖畫說明桃太郎/考量結構的強韌性/分析資訊的稀有性/思考課題的鏡射性
以圖畫思考結構的理由/公車要往哪裡去?

第6章 掌握原稿的形式體裁
比爾.蓋茲的心聲/最強大的自有媒體/書籍的建構① 如何設計「體驗」?
書籍的建構② 各章節該如何設計?/書籍的建構③ 設計讀後感
訪談稿① 人物描寫比資訊更重要/訪談稿② 不要害怕過程中的「脫稿演出」
對談稿① 對談與訪談的差異/對談稿② 要重現哪些部分?
隨筆① 專欄和隨筆有何不同?/隨筆② 由情緒性文章到感受性文章
如何看待內容的賞味期限?/比起類別,更需要了解自己擅長的形式體裁

第7章 寫作原稿
原稿必備的三項要素/節奏① 必須朗讀與抄寫的原因/節奏② 將「兩個B」放在心上
節奏③ 創造視覺上的易讀性/修辭① 為想像力畫上輔助線
修辭② 比喻是如何創造的?/修辭③ 洞察相似之處的能力越來越重要
修辭④ 幫寫作力進行重訓/故事① 何謂論文式故事?
故事② 描繪的不是時間的流動,而是論述的推移/故事③ 比起伏更重要的「距離」
故事④ 起承轉合的關鍵在於「承」/為掌握自己的風格

第三部 推敲

第8章 以推敲為名的取材
所謂的推敲,就是「對自己的取材」/如何閱讀自己的原稿?/重讀的三步驟
寫作者與閱讀者的優先順序/讓最厲害的讀者出...

各界推薦/推薦序

【各界推薦】

歐陽立中(暢銷作家/爆文教練)

凌性傑(作家)

許榮哲(華語首席故事教練)

陳茻(與點堂創辦人)

黃震南(藏書家)

東默農(知名編劇講師)

翁子騏(vocus方格子執行長)

A編(「A編工事中」粉專經營者)

B編(「編笑編哭」粉專經營者)

──好評推薦

 

推薦人★★★★★好評:

在許多層面上更能觸及寫作的本質!

讓你獲得書寫帶來的驕傲!

 

本書從職業的角度回頭談寫作,比起坊間大量的寫作教學、指南,在許多層面上更能觸及寫作的本質。──陳茻(與點堂創辦人)

 

書中化繁為簡地把各文類複雜的概念融匯為取材、執筆及推敲,是所有創作共同的根本方法。這是一本無論想寫的是什麼文類,只要你想將自己的筆化做武器,都值得一讀的書。──東默農(知名編劇講師)

 

在我過去的工作經驗裡,經常有機會能跟擅長以文字溝通的作者共事。這些作者都有共同的特徵:他們的思緒清晰且縝密,能意識自己在「做什麼」「跟誰溝通」。在執筆前,經過長時間的閱讀,反覆思考、醞釀後,才開始書寫,這是很多寫作者往往會忽略的。本書能給予文字工作者一套清晰的系統和架構,建立更扎實的能力。──翁子騏(vocus方格子執行長)

 

本書雖是為寫手而寫的教科書,卻精準地融入「編輯」的技術與概念,在資訊氾濫、人人都是自媒體的時代中,帶領我們重新進入「創作」這個孕育內容、探索世界的深刻領域。

作者認為,「編輯(力)」是「寫作者」之所以能成為「創作者」的武器。但身為編輯,看過本書後更能自省:「編輯」這樣的角色,還能如何挖掘作者的潛力、提高溝通效益,進而幫助作者發想內容、擴大影響力,創造雙贏。──A編(「A編工事中」粉專經營者)

 

我想所有寫作者都有跟我類似的心情,我們享受文思泉湧時的怦然心動,希望自己的文章被讀者喜歡且期待;我們閱讀世界萬物,再透過文字傳遞悸動給讀者,並且樂此不疲。身為一名寫作者的靈魂與思想,作者古賀史健全都瞭若指掌。本書不僅是「寫作者的教科書」,也是他用以傳承經驗的最寶貴禮物。推薦這本書給所有以書寫為己志、以創作為生命要事的人,我保證你將在書頁裡獲得書寫帶來的驕傲。──B編(「編笑編哭」粉專經營者)

 

內容試閱

〈第 1 章 一切從閱讀開始〉

◎如閱讀書籍般閱讀全世界

這是一則有名的軼事:牛頓看到從樹上掉落的蘋果,由此思考出萬有引力定律。在人們傳講這段可說是後世所創作的故事時,大多省略了重要的部分。

牛頓並不是從「蘋果為什麼會掉下來?」這個疑問導出了萬有引力定律,而是更進一步思考「為什麼蘋果會往下掉,月亮卻不會從天空掉下來?」後,從數學的角度苦思探究,才導出了萬有引力定律。換句話說,蘋果只是個前奏。

關於牛頓的天才特質,愛因斯坦是這麼說的:

「對牛頓而言,自然界是一部攤開的書本,(他)不費吹灰之力便能讀懂書上記載的文字。」

對牛頓而言,自然界,也就是宇宙的一切,是充滿刺激的「讀物」,而且他輕易就能讀懂那些書籍。不論是浮在半空中的月亮,或是從頭上掉落的蘋果,對牛頓來說都是極其美妙的謎團,而他也充分享受解謎的過程—說得稍微浮誇一點,這就是愛因斯坦的「牛頓論」。我認為,身為取材者的寫手所要朝向的目標就在於此。

對取材者而言,「世界」是一本攤開的書。

取材者必須像閱讀一本書那樣閱讀「他人」,以及他的話語。

取材者必須像閱讀一本書那樣閱讀「事物」,直到最深處為止。

取材者必須像閱讀一本書那樣閱讀「世間」,解讀風潮趨勢。

並非追求科學、數學或客觀的正確解答,不過就是以取材者個人的主觀去「閱讀」全世界──全心全意地。

閱讀文字、閱讀影像、閱讀廣告、閱讀音樂、閱讀他人的服務、閱讀街道與季節的流轉變化、閱讀人們的聲音。在林蔭大道上一邊走著、在電車裡一邊搖晃著、與家人朋友一邊談論著的同時,也一邊感受眾多事物、提出問題,再用自己的話語回答。這就是所謂的取材與閱讀。身為取材者的寫手,除了書寫以外的其他時間都必須花在「閱讀=採訪」,必須花時間去觀察、思考。

目前為止,我曾遇見形形色色令人尊敬的寫手,有時我也以取材者的身分側耳傾聽,與他們談論眾多話題。在這樣的體驗中,我發現一件十分確定並可在此言明的事:

所有傑出的寫手都是優秀的取材者,無一例外;他們的取材也無不融入日常生活中。雖然這些人之中也有許多手不釋卷的愛書人,但即使在未接觸文字的時候,也依然在讀些什麼。他們有著閱讀「書本以外事物」的習慣。小說家、電影導演、舞臺劇作家、散文家、廣告文案撰稿人,還有寫手,儘管領域各不相同,原則卻是不變的。

我之所以希望本書從「閱讀」開始,因為這也是取材的第一步,是「寫作」的大前提。要成為一名優秀的寫手,首先必須是一名好讀者。而且我斷定這樣的順序絕對無法交換。


◎為什麼你的文章很乏味?

談到閱讀,跟各位介紹一段黑澤明導演的心聲。

相信有很多人知道,他原本想成為畫家。事實上,從藝術的角度來看,他所留下的分鏡手稿已達可出版成畫冊的水準。像是我就會想:「他連分鏡手稿都能有這樣的品質,要是認真去畫,不知道結果會怎樣?」「他究竟為什麼放棄了繪畫這條路?」在晚年的訪談中,黑澤導演將原因歸結於看待對象的「眼光」,而不是「繪畫技巧」。

「來說點有趣的事吧。繪畫這種東西咧,即使是塞尚還是其他什麼人都會花上好長一段時間去畫是吧?不會畫畫的人總是很快就畫完了,沒辦法像他們畫那麼久。這是因為呢,那些...

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