內容簡介
★傳說中的夢幻逸品——安西水丸漫畫集！ 華文世界首次出版！
★12則短篇故事全收錄，知名插畫家安西水丸之創作原點。
★新裝「完全版」：收錄珍貴序言、名家解說文、作者深度訪談。
★特色藍裝幀印刷，感性呈現安西最珍貴的「藍色時期」（青之時代）。
★隨書附贈中文版特典・精彩名家推介文摺頁。
「我想畫感覺像詩的漫畫啊！
總覺得將我擁有的感性發揮到極致的，
是我發表在《GARO》上的漫畫作品。
大家經常對我說：『你的作品中以《青之時代》最棒。』
所謂處女作，也許會顯示出那個人最好的部分吧⋯⋯」
——安西水丸
安西水丸唯二漫畫集——
《青之時代》（大塊文化）＋《東京輓歌》（鯨嶼文化）
破天荒同步出版！
房總半島南部的海邊小鎮風景，
既非小孩也非大人，少年成長為男人的過程，
獨特的感性、插畫家安西水丸的原風景。
「人們說，十年就算是從前了。
不過，從那之後，我傷心的次數已經數也數不清。」——〈腳踏車店〉
【夢幻逸品重現】
這本集結了十二則短篇故事的《青之時代》，收錄了安西水丸初次涉足漫畫、於1974-1977年在傳奇另類漫畫雜誌《GARO》（ガロ）上刊登的作品。因此，本書可以說是安西水丸的創作原點也不為過。本書初版於1980年問世，後絕版多年，一直是漫畫界和書迷圈口耳相傳、極難入手的傳奇夢幻逸品。2014年安西水丸過世後，許多紀念著作陸續問世，本書在千呼萬喚之下，終於在2021年重新以新裝「完全版」的面貌問世，並加入了女兒安西Kaori的前言、前《太陽》雜誌總編輯嵐山光三郎的解說文，以及1994年原載於《GARO》雜誌的深度訪談文。
【村上春樹長年御用插畫家】
安西水丸最為台灣讀者熟知的是他和村上春樹的合作，如《村上朝日堂》系列、《蘭格漢斯島的午后》、《日出國的工場》⋯⋯等，以及許多日系獲獎廣告和使用他設計的插畫的商品。此次台灣非常難得地同步出版他生涯唯二兩本漫畫集——《青之時代》和《東京輓歌》。將此二書放置於作者的創作脈絡中，除了能夠看到安西慣常的創作手法與思考被更深刻的表現——如簡明開闊，看似塗鴉的線條；或是那些充滿奇想，相當零散卻又極為貼近你我的生活圖景以外，同時也能從時值三十餘歲的安西水丸所描繪的童年光景，窺見作者的生命歷程與記憶。
對於以插畫家身分為台灣讀者所熟知的安西水丸而言，全書裝幀以特色藍和黑雙色印刷的《青之時代》（日文「青の時代」意為畢卡索的「Blue Period藍色時期」）不僅讓我們得以更為立體地建構出他的創作者輪廓，更使我們能夠以不同的角度，重新打開對其作品的閱讀，直視安西水丸那趣味橫生之餘，又處處滲透出淡然哀愁的眼睛。
本書開篇以1974年十二月刊登的〈青之時代〉開始，帶領讀者走進安西水丸那充滿奇趣的孤寂世界。故事似是在講述青年人的戀愛憧憬，從夢境醒來，踏上早晨積雪的道路，畫室無人，在員工餐廳遇見她，爾後展開短暫的愛情故事，最後在冬日的夜晚戛然而止。然而，在這般簡單的「愛情故事」裡，卻又夾雜了相當高密度且又碎片化的，看起來毫不相干的呢喃，虛實交錯，疑幻似真。令短短十六頁的故事裡，被充填了相當豐厚的時間密度。或者可以說，〈青之時代〉所呈現的並非單一的線軸故事，而是透過漫畫的每一格，以及格與格之間的互通性與空隙，展現出那屬於少年的視線，讓我們看見那少年所見的「心象風景」，以及在那背後潛藏的淡淡愁思。
無論是〈少女羅曼史〉、〈後院〉般，描繪少年對於成長的憧憬、對於分別的追思、對於轉瞬即逝的幸福的彷徨；抑或〈火車〉、〈魚之家〉般觸及到少年對生離死別的不捨，並試圖將其否定的心境；甚至是貫徹作品，如同風景般時常出現的女性裸體。無一不圍繞安西水丸對於年少時期的深刻描繪。正因如此，在這些分散零落的篇章與畫面中，讀者或能從看似毫不相干的故事中，讀到某種奇妙的互通性。極為詩性、碎片化的描繪，恰恰掌握了記憶的共同面貌，為讀者打開了參與及想像的空間。
《青之時代》作為安西水丸的漫畫處女作，其極為風格化的筆觸、詩性的圖像語言，甚至其念茲在茲挖掘的創作命題，都與安西創作生涯的其他作品一脈相承。同時又能看見其初次以漫畫作為媒材時，筆下所富涵的思考與想像。無論是相對熟悉安西水丸的讀者，抑或初次接觸其插畫以外作品的讀者，本書都是彌足珍貴的記憶之書。
★12則短篇故事全收錄，知名插畫家安西水丸之創作原點。
★新裝「完全版」：收錄珍貴序言、名家解說文、作者深度訪談。
★特色藍裝幀印刷，感性呈現安西最珍貴的「藍色時期」（青之時代）。
★隨書附贈中文版特典・精彩名家推介文摺頁。
「我想畫感覺像詩的漫畫啊！
總覺得將我擁有的感性發揮到極致的，
是我發表在《GARO》上的漫畫作品。
大家經常對我說：『你的作品中以《青之時代》最棒。』
所謂處女作，也許會顯示出那個人最好的部分吧⋯⋯」
——安西水丸
安西水丸唯二漫畫集——
《青之時代》（大塊文化）＋《東京輓歌》（鯨嶼文化）
破天荒同步出版！
房總半島南部的海邊小鎮風景，
既非小孩也非大人，少年成長為男人的過程，
獨特的感性、插畫家安西水丸的原風景。
「人們說，十年就算是從前了。
不過，從那之後，我傷心的次數已經數也數不清。」——〈腳踏車店〉
【夢幻逸品重現】
這本集結了十二則短篇故事的《青之時代》，收錄了安西水丸初次涉足漫畫、於1974-1977年在傳奇另類漫畫雜誌《GARO》（ガロ）上刊登的作品。因此，本書可以說是安西水丸的創作原點也不為過。本書初版於1980年問世，後絕版多年，一直是漫畫界和書迷圈口耳相傳、極難入手的傳奇夢幻逸品。2014年安西水丸過世後，許多紀念著作陸續問世，本書在千呼萬喚之下，終於在2021年重新以新裝「完全版」的面貌問世，並加入了女兒安西Kaori的前言、前《太陽》雜誌總編輯嵐山光三郎的解說文，以及1994年原載於《GARO》雜誌的深度訪談文。
【村上春樹長年御用插畫家】
安西水丸最為台灣讀者熟知的是他和村上春樹的合作，如《村上朝日堂》系列、《蘭格漢斯島的午后》、《日出國的工場》⋯⋯等，以及許多日系獲獎廣告和使用他設計的插畫的商品。此次台灣非常難得地同步出版他生涯唯二兩本漫畫集——《青之時代》和《東京輓歌》。將此二書放置於作者的創作脈絡中，除了能夠看到安西慣常的創作手法與思考被更深刻的表現——如簡明開闊，看似塗鴉的線條；或是那些充滿奇想，相當零散卻又極為貼近你我的生活圖景以外，同時也能從時值三十餘歲的安西水丸所描繪的童年光景，窺見作者的生命歷程與記憶。
對於以插畫家身分為台灣讀者所熟知的安西水丸而言，全書裝幀以特色藍和黑雙色印刷的《青之時代》（日文「青の時代」意為畢卡索的「Blue Period藍色時期」）不僅讓我們得以更為立體地建構出他的創作者輪廓，更使我們能夠以不同的角度，重新打開對其作品的閱讀，直視安西水丸那趣味橫生之餘，又處處滲透出淡然哀愁的眼睛。
本書開篇以1974年十二月刊登的〈青之時代〉開始，帶領讀者走進安西水丸那充滿奇趣的孤寂世界。故事似是在講述青年人的戀愛憧憬，從夢境醒來，踏上早晨積雪的道路，畫室無人，在員工餐廳遇見她，爾後展開短暫的愛情故事，最後在冬日的夜晚戛然而止。然而，在這般簡單的「愛情故事」裡，卻又夾雜了相當高密度且又碎片化的，看起來毫不相干的呢喃，虛實交錯，疑幻似真。令短短十六頁的故事裡，被充填了相當豐厚的時間密度。或者可以說，〈青之時代〉所呈現的並非單一的線軸故事，而是透過漫畫的每一格，以及格與格之間的互通性與空隙，展現出那屬於少年的視線，讓我們看見那少年所見的「心象風景」，以及在那背後潛藏的淡淡愁思。
無論是〈少女羅曼史〉、〈後院〉般，描繪少年對於成長的憧憬、對於分別的追思、對於轉瞬即逝的幸福的彷徨；抑或〈火車〉、〈魚之家〉般觸及到少年對生離死別的不捨，並試圖將其否定的心境；甚至是貫徹作品，如同風景般時常出現的女性裸體。無一不圍繞安西水丸對於年少時期的深刻描繪。正因如此，在這些分散零落的篇章與畫面中，讀者或能從看似毫不相干的故事中，讀到某種奇妙的互通性。極為詩性、碎片化的描繪，恰恰掌握了記憶的共同面貌，為讀者打開了參與及想像的空間。
《青之時代》作為安西水丸的漫畫處女作，其極為風格化的筆觸、詩性的圖像語言，甚至其念茲在茲挖掘的創作命題，都與安西創作生涯的其他作品一脈相承。同時又能看見其初次以漫畫作為媒材時，筆下所富涵的思考與想像。無論是相對熟悉安西水丸的讀者，抑或初次接觸其插畫以外作品的讀者，本書都是彌足珍貴的記憶之書。
作者簡介
作者介紹安西水丸 Mizumaru Anzai
一九四二年生於東京都。插畫家。本名渡邊昇。小時候因患有嚴重氣喘，搬到母親娘家所在的千葉縣千倉町（現千葉縣南房總市），到中學畢業前這段多愁善感的青少年時期，都在座擁豐饒大海的千倉渡過。日本大學藝術學部美術學科畢業後，進入電通、紐約設計事務所ADAC工作。
一九七一年回到日本，進入平凡社後擔任藝術總監，後認識嵐山光三郎，因其引介開始在《GARO》雜誌發表插畫和漫畫。一九八〇年將《GARO》上連載的漫畫集結成《青之時代》，由青林堂出版。一九八一年後以自由接案的插畫家身分活躍於業界，除了繪製插畫以外，也寫作多本散文、小說。生涯曾獲朝日廣告賞、每日廣告賞、日本Graphic展年間作家優秀賞、電影旬報讀者賞⋯⋯等諸多大獎。二〇一四年逝世。
中文版著作除了和村上春樹合作的《村上朝日堂》等作品之外，個人著作有《你說，鳥取到底有什麼？》、《東京美女散步》。
譯者介紹譯者簡介
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長。《漫漶：日本另類漫畫選輯》翻譯與共同編輯者。近年為商業出版社翻譯丸尾末廣、駕籠真太郎、松本大洋的漫畫作品，也進行逆柱意味裂、不吉靈二、好想睡等小眾漫畫家的獨立出版計畫，幾乎每天都透過Mangasick臉書頁面散布臺、日另類視覺藝術相關情報。
一九四二年生於東京都。插畫家。本名渡邊昇。小時候因患有嚴重氣喘，搬到母親娘家所在的千葉縣千倉町（現千葉縣南房總市），到中學畢業前這段多愁善感的青少年時期，都在座擁豐饒大海的千倉渡過。日本大學藝術學部美術學科畢業後，進入電通、紐約設計事務所ADAC工作。
一九七一年回到日本，進入平凡社後擔任藝術總監，後認識嵐山光三郎，因其引介開始在《GARO》雜誌發表插畫和漫畫。一九八〇年將《GARO》上連載的漫畫集結成《青之時代》，由青林堂出版。一九八一年後以自由接案的插畫家身分活躍於業界，除了繪製插畫以外，也寫作多本散文、小說。生涯曾獲朝日廣告賞、每日廣告賞、日本Graphic展年間作家優秀賞、電影旬報讀者賞⋯⋯等諸多大獎。二〇一四年逝世。
中文版著作除了和村上春樹合作的《村上朝日堂》等作品之外，個人著作有《你說，鳥取到底有什麼？》、《東京美女散步》。
譯者介紹譯者簡介
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長。《漫漶：日本另類漫畫選輯》翻譯與共同編輯者。近年為商業出版社翻譯丸尾末廣、駕籠真太郎、松本大洋的漫畫作品，也進行逆柱意味裂、不吉靈二、好想睡等小眾漫畫家的獨立出版計畫，幾乎每天都透過Mangasick臉書頁面散布臺、日另類視覺藝術相關情報。
目錄
關於《青之時代》／安西KAORI
青之時代
少女羅曼史
冬祭
荒蕪的海邊
後院
火車
鄉間賽馬（原題 千倉町美學）
冬日望遠鏡
醉雲
魚之家
腳踏車店
怪人二十面相之墓 上篇
怪人二十面相之墓 下篇
解說／嵐山光三郎
訪談 安西水丸
青之時代
少女羅曼史
冬祭
荒蕪的海邊
後院
火車
鄉間賽馬（原題 千倉町美學）
冬日望遠鏡
醉雲
魚之家
腳踏車店
怪人二十面相之墓 上篇
怪人二十面相之墓 下篇
解說／嵐山光三郎
訪談 安西水丸
各界推薦／推薦序
★★各界感性推薦★★
謝佩霓、廖偉棠、張維中、黃郁欽、陶樂蒂、馬世芳、高妍、林運鴻、王春子、川貝母、川本三郎、Mangasick 、dato
各界感性推薦（按姓名筆畫順序） ——
★DATO（專欄作家） ★
從村上春樹散文中認識安西水丸的畫作，筆觸質樸，擅長用幽默元素與村上春樹相互輝映的他，原來在自己的作品中滿溢詩意與愁緒。回望安西水丸堪稱原點的作品集，他將自身回憶填滿畫格，每一個章節都像被美麗的斜陽曬著，暖黃中帶點哀愁的餘韻，讓我深深愛著。
★MANGASICK（漫畫私倉） ★
在台灣，安西水丸的插畫、繪本和散文都有人關注討論，唯獨漫畫似乎只在饕客之間流傳。如今終於有中文版，而且居然一口氣兩本同時問世。水丸的漫畫敘事大量運用獨白，出自角色之口的台詞偏少，分格也少表現動態的連續性，依此製造出寂寥的、回望的角度——你不是在事情發生的當下旁觀，而是在觀看敘事者選播的幻燈片。缺漏、省略、情緒記憶的滲透、聯想意象的穿插，都拉開了你和畫格中被描述的人事物的距離。「不可能企及」預置失落，同時加濕了朦朧美。
作畫方面，他追求的纖細、內斂，與同年代的鈴木翁二、安部慎一劇畫形成對比。後者壓抑、灼熱的情感不時被狂放的線條或景物的混沌、變形，以非語言的形式宣洩出來，水丸則以空曠、清潔的畫面乘裝他精心駕馭的線條。線勾出物的魂，魂沉降為淒冷，再鑲上追憶的口白。這望遠鏡指向什麼呢？港都倉庫的戀曲， 出嫁的姐姐留下的少女雜誌，冬日廟會的陀螺，火車的白煙，草原，造船廠的小巷，模型槍⋯⋯水丸少年時代記憶昇華而成的海風之夢。
★川本三郎（作家） ★
大家都知道安西水丸寫俳句，不過他的畫也像俳句般以「不寫滿」為特色。畫面徹底清淡，色調偏白。不會被裝飾得很紛亂，也不會因線條多樣而產生叨絮感。無比清爽。首先，不會有暴露過度情感的狀況。省略， 餘韻，淡白──然後從中生出某種令人莫名懷念的漂泊感。傳達出「在卻又像是不在」的孤獨感。彷彿為了呼應畫面似的，身為主角的小朋友也只有單薄的存在感。這孩子所在之處，總是和「中心」拉開一段距離。在千葉海邊城鎮的他，是「東京來的少爺」。（摘自《東京輓歌》書末解說文）
★川貝母（插畫家） ★
安西水丸的特色在於線條，看似隨意，實則恰到好處，難以再增添或刪減，隱隱散發的力量像是鑲嵌在空白處一樣。不打草稿以第一筆為最佳狀態的作畫方式，形成了某種「拙巧」的線條，變成富饒趣味與難以模仿的特色。線的延伸還可以注意在跨頁上的呈現，在作品中時常出現的海岸、荒原等大景，在極簡線條表現下仿佛更加廣闊寂寥。而在近景方面，安西水丸時常讓文字與畫面脫鉤，形成雙軌並行的創作方式， 一時間會陷入他的記憶迷宮之中。這或許是他處理回憶題材的關係，記憶本來就會隨著時間遺失或錯位， 隨著鏡頭拉近位移，反而有了一種窺視記憶的氛圍。
★王春子（插畫家） ★
一直很想讀的漫畫。故事裡，東京鐵塔才剛蓋好，雖然似安西的少年自傳，或許是因為青春總會被各種獵奇事件吸引，安西水丸用感性流暢的線條畫出電影般的分鏡，上演出一篇篇有點憂愁、荒謬的少年時光， 偶而在劇情引人入勝時跳出的奇妙的跨頁景色，雖然下的標題是青色少年，讀起來卻像是短篇的黑色喜劇。
★林運鴻（書評人、左轉有書／讀派書店店長） ★
分開草浪、一去不回的火車，漸遠的轟鳴...
謝佩霓、廖偉棠、張維中、黃郁欽、陶樂蒂、馬世芳、高妍、林運鴻、王春子、川貝母、川本三郎、Mangasick 、dato
各界感性推薦（按姓名筆畫順序） ——
★DATO（專欄作家） ★
從村上春樹散文中認識安西水丸的畫作，筆觸質樸，擅長用幽默元素與村上春樹相互輝映的他，原來在自己的作品中滿溢詩意與愁緒。回望安西水丸堪稱原點的作品集，他將自身回憶填滿畫格，每一個章節都像被美麗的斜陽曬著，暖黃中帶點哀愁的餘韻，讓我深深愛著。
★MANGASICK（漫畫私倉） ★
在台灣，安西水丸的插畫、繪本和散文都有人關注討論，唯獨漫畫似乎只在饕客之間流傳。如今終於有中文版，而且居然一口氣兩本同時問世。水丸的漫畫敘事大量運用獨白，出自角色之口的台詞偏少，分格也少表現動態的連續性，依此製造出寂寥的、回望的角度——你不是在事情發生的當下旁觀，而是在觀看敘事者選播的幻燈片。缺漏、省略、情緒記憶的滲透、聯想意象的穿插，都拉開了你和畫格中被描述的人事物的距離。「不可能企及」預置失落，同時加濕了朦朧美。
作畫方面，他追求的纖細、內斂，與同年代的鈴木翁二、安部慎一劇畫形成對比。後者壓抑、灼熱的情感不時被狂放的線條或景物的混沌、變形，以非語言的形式宣洩出來，水丸則以空曠、清潔的畫面乘裝他精心駕馭的線條。線勾出物的魂，魂沉降為淒冷，再鑲上追憶的口白。這望遠鏡指向什麼呢？港都倉庫的戀曲， 出嫁的姐姐留下的少女雜誌，冬日廟會的陀螺，火車的白煙，草原，造船廠的小巷，模型槍⋯⋯水丸少年時代記憶昇華而成的海風之夢。
★川本三郎（作家） ★
大家都知道安西水丸寫俳句，不過他的畫也像俳句般以「不寫滿」為特色。畫面徹底清淡，色調偏白。不會被裝飾得很紛亂，也不會因線條多樣而產生叨絮感。無比清爽。首先，不會有暴露過度情感的狀況。省略， 餘韻，淡白──然後從中生出某種令人莫名懷念的漂泊感。傳達出「在卻又像是不在」的孤獨感。彷彿為了呼應畫面似的，身為主角的小朋友也只有單薄的存在感。這孩子所在之處，總是和「中心」拉開一段距離。在千葉海邊城鎮的他，是「東京來的少爺」。（摘自《東京輓歌》書末解說文）
★川貝母（插畫家） ★
安西水丸的特色在於線條，看似隨意，實則恰到好處，難以再增添或刪減，隱隱散發的力量像是鑲嵌在空白處一樣。不打草稿以第一筆為最佳狀態的作畫方式，形成了某種「拙巧」的線條，變成富饒趣味與難以模仿的特色。線的延伸還可以注意在跨頁上的呈現，在作品中時常出現的海岸、荒原等大景，在極簡線條表現下仿佛更加廣闊寂寥。而在近景方面，安西水丸時常讓文字與畫面脫鉤，形成雙軌並行的創作方式， 一時間會陷入他的記憶迷宮之中。這或許是他處理回憶題材的關係，記憶本來就會隨著時間遺失或錯位， 隨著鏡頭拉近位移，反而有了一種窺視記憶的氛圍。
★王春子（插畫家） ★
一直很想讀的漫畫。故事裡，東京鐵塔才剛蓋好，雖然似安西的少年自傳，或許是因為青春總會被各種獵奇事件吸引，安西水丸用感性流暢的線條畫出電影般的分鏡，上演出一篇篇有點憂愁、荒謬的少年時光， 偶而在劇情引人入勝時跳出的奇妙的跨頁景色，雖然下的標題是青色少年，讀起來卻像是短篇的黑色喜劇。
★林運鴻（書評人、左轉有書／讀派書店店長） ★
分開草浪、一去不回的火車，漸遠的轟鳴...